摘要 随着社会的不断发展进步，消费者的消费心理与消费观念在不断的革新，歌唱作为一种艺术形式也进入了商品流通领域，需要面对消费市场，只有得到消费者的认同并付出一定的货币进
随着社会的不断发展进步，消费者的消费心理与消费观念在不断的革新，歌唱作为一种艺术形式也进入了商品流通领域，需要面对消费市场，只有得到消费者的认同并付出一定的货币进行交易，才能让歌唱艺术作品实现其使用价值。当前的歌唱艺术生产必须要面对市场，迎合消费者的需要，除了声音的完美演绎之外，还需要配合肢体语言，丰富舞台的表现形式，才能满足消费者视觉、听觉等多元化的审美需求，增强作品的吸引力，促使作品有更好的销量。我们必须强调歌唱艺术的营销，探索行之有效的营销手段，不能再抱有“酒香不怕巷子深”的态度，不然再好的音乐作品都会陷入“有观众无市场”的困局，无法获得更广泛的消费传播。歌唱是一种富有感染力的表演艺术，让音乐作品鲜活起来。歌唱表演中强调的是“功法”，“功”是指演唱的方法，“法”是指表演表现的方法，二者是密不可分的。今天我们探讨舞台表演的表现方法，其中蕴含丰富营销手段。
一、歌唱中的舞台表现的内涵
舞台表现是歌唱演员的外部感情体现，是向消费者传递作品思想感情的重要途径，是表演者结合对作品的理解进行创造性的表演，让艺术作品形象生动起来，让作品的内在含义能够被体会。因此，舞台表现直接影响着歌唱作品是否能被消费者接受并传播。舞台表现不仅是简单肢体动作的律动表演，而是歌唱演员对音乐作品的细细品读并认真理解，以原作品的内容为出发点，发自内心的精心设计，不是随意而又即兴的。在网络音乐流行的现代社会，真人演绎仍是观众最喜爱的表演形式，决定了其具有广阔的可以营销的市场，关键原因就在于表演形式是多元化、个性化、人性化的，能让作品更加真实地表现出来。歌唱中的舞台表现不仅需要正确传达和表现原作品，还需要有独特的创新性。舞台表现中的重要素材是歌唱演员的五官肢体，通过其肢体语言和面部表情的变化来传达音乐作品的内在涵义，把没有生命和灵魂的音符注入有血有肉的生命，使得消费者对作品的内容和细节有深入的理解认知，充分增强作品的感染力，使作品焕发光彩，从而吸引更多受众。
二、歌唱中的舞台表现的形式
(一)舞台表现中的肢体语言
歌唱表演者的肢体语言包括身段与形态动作，对于歌唱的表演具有良好的辅助作用，才能让歌唱表演达到既满足消费者的听觉需要，更满足消费者的视觉享受的目的。有部分的歌唱表演者尽管有不错的音色，但往往因为舞台表现不佳，与美好的歌声不符而在观众心中形象大打折扣，最终导致营销市场下滑甚至失去。肢体语言是歌唱表演中通过优美的形体动作配合迷人歌声，产生强大的舞台表现力。在舞台上，歌唱表演者的每个歌唱姿势都影响着观众的视觉效果，正确的肢体动作才能为表演增添色彩，否则将带来不利的影响。首先，站姿是舞台表现中最基本的要素，保持良好的站姿不仅能让歌唱者保持良好的呼吸状态，直接关系到发音的稳定，还能让消费者有良好的第一印象。正确而又良好的站姿涉及的关键要素有：垂直身体、放松肌肉而不懈怠、自然挺起胸部、打开肩部、自然摆放双臂、双脚并拢成小八字或前后站立，身体略微侧一点，保持重心稳定，小腹微收，目光平视，让观众能够在第一眼就有大方舒畅的感觉。其次，在演唱过程中结合歌曲内容，选择恰如其分的肢体动作，例如：歌曲是气势磅礴的，可以自然张开双臂，特别是高潮部分要保持双掌打开最大距离，表现出恢弘气势;如果歌曲是娓娓道来的故事，肢体动作可以是张开手心，掌心朝上或朝下，食指轻轻前挑，配合眼神呈指引状，为欣赏着营造宁静深远的意境。如果歌曲并没有发展到感情的关键时刻，要注意保持站姿，身体不随意晃动，才能发挥出肢体语言对歌唱的辅助作用。
(二)舞台表现中的眼神与面部表情
眼神和面部表情是歌唱表演者传情达意的有效途径。眼睛是心灵之窗，能表露出不同的感情，不同的眼神反映着不同的心态与情感，歌唱表演者在舞台中应具备良好的眼神表现能力。要想更好地表现与诠释音乐作品的内涵，首先需要在歌曲演绎中融入自身的情感，然后通过眼睛传神，把歌曲中表达的情境与人物形象传达给观众。例如：在草原景物与敌人形象的描绘时，歌唱表演者需要把眼神的作用充分表现出来，让观众透过自己的眼睛感受到草原的广阔无垠及对敌人的仇视与愤概，感染观众，与观众产生共鸣。面部表情则是歌唱表演者对情感的直观表现，包括开心、快乐、伤心、痛苦、恐惧、愤怒、失望、不满、迷茫、焦虑、坚定、倔强等等，其表现形象是明显的，例如：“喜”与“哀”两种情感在面部表情的表现有极大反差，“喜”的面部表情是面部肌肉放松、嘴角上扬，表现心中开心喜悦之情，“哀”的面部表情是面部肌肉僵硬、愁眉苦脸、嘴角下撇的，表现心中愁苦、悲痛之情。因此，在歌唱的舞台中，演唱者需要结合音乐作品内容中的情感变化进行面部表情的自然、真实而又贴切的表现，切忌出现矫揉造作、过度夸张表现的情况。
(三)舞台表现中的台风
歌唱表演者在舞台中表现风度直接反映出其自身的素质与修养，也直接影响观众，也就是消费者的接受程度。台风涵盖了歌唱表演者在舞台表现出来的优美的身段、手势、舞姿、眼神等方方面面，是经过深思熟虑合理安排最后恰如其分的表现，充分体现舞台表演艺术。同时，其不仅体现在歌唱中，还体现在演唱者在上台、谢幕、下台的过程中。因此，只有保持具备良好的台风，才能让歌唱表演者得到更多观众的认可。在上场时，应注意行走的速度，既不能过快，给观众感觉到自己的紧张与不安情绪;也不能过慢，显得过于衰颓而缺乏精气神。在上场过程中应保持适中的步速、大方的步姿、面带微笑、目光沉稳、精神饱满，充分展现一个自信满满的自我。在开始歌唱时，可以先稳定自我几秒钟，随后眼神示意伴奏开始演唱;在演唱过程自然大方，不能东张西望，举手投足间散发自信，给观众留下良好印象;歌唱的尾声是谢幕环节，需要沉着应对，若观众给与的掌声回馈是热烈的，演唱者要控制自己激动情绪，保持沉稳，有礼貌地向观众鞠躬致意，鞠躬的动作也要注意沉稳，高度适中。若观众反馈的掌声不够热烈甚至稀稀拉拉的，演唱者也要大方得体地接受，表现自然，不显尴尬或紧张表情，更不能表露烦躁情绪，也要有礼鞠躬感谢并从容的步伐下台。
三、结语
舞台表现是歌唱表演中的重要组成部分，关系到观众是否接受并愿意进行消费，因此，需要歌唱表演者注重提升自身全面素质，在舞台表现中善用营销手段，包括眼神、面部表情、肢体语言、台风等，达到歌唱内容与形式完美结合，吸引观众，迎合观众口味与需求，才能取得良好的营销效果。
参考文献：
[1]浅谈歌唱的舞台表演[J].冯伟.安顺学院学报.2010(01)
[2]论歌唱的舞台表演艺术[J].廖志林.商丘职业技术学院学报.2010(04)
[3]浅谈歌唱的舞台表演艺术[J].林娜.绥化学院学报.2010(05)
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