摘要 [摘 要]新时代、新发展，新环境、新需求，万象更新的历史时期中，高校传统音乐教学模式已经不能适应人才需求现状，全新的教育理念与教育环境要求高校音乐教学必须实现创新改革
[摘 要]新时代、新发展，新环境、新需求，万象更新的历史时期中，高校传统音乐教学模式已经不能适应人才需求现状，全新的教育理念与教育环境要求高校音乐教学必须实现创新改革。基于此，本文以高校音乐教学为研究视角，结合高校音乐教育的发展趋势探讨音乐教学的创新对策。期待为进一步提高高校音乐教学水平贡献绵薄之力。
[关键词]高校; 音乐教学; 创新
前言
音乐教学是集艺术鉴赏与专业训练于一身的实践活动，核心目标是培养社会需要的音乐艺术人才。新时代中，传统高校音乐教学面临着严峻的挑战，传统音乐教学模式已经不能适应社会发展对新型音乐艺术人才的需求，所以实现高校传统音乐教学模式的创新与变革已经成为集中关注的问题。因此，高校应该精准把握音乐艺术人才的需求形式，结合音乐教学的发展趋势，积极完善音乐教学体系。
一、实现教师引导与学生自主学习的有机整合
第一，将需求作为导向组织实施教学，充分发挥学生的主观能动性。音乐是将感知性与艺术性完美整合的学科，在学习的过程中离不开情感的投入。所以在教学中，只有充分激发学生的学习热情，使其发挥主观能动性将情感而且全身心地投入到音乐学习中，才能领略到音乐艺术的魅力，进而提高艺术修养与核心素养。在高校传统音乐教学中，教师的功能定位是引导，这就使得学生的发展需求以及求知欲望没有得到充分的重视与理解，从而使得一部分的学生的学习意愿受到负面影响，不利于学习主动性与探究能力的提升。基于此，在推进高校音乐教学改革的过程中，教师一定要树立以人为本的教育教学理念，尊重学生的发展需求，引导与点拨学生自觉感知音乐发的魅力、探究音乐知识、掌握音乐技能、提高艺术修养，确保教学目标与人才培养目标的顺利实现。
第二，强化教学中的师生互动，打造活跃、高效的课堂氛围。高校音乐教学的根本目标是提高学生艺术修养，培养音乐人才。这就要求教师始终以发展的目光对待课堂教学活动，为学生创设更多交流互动的机会，强化学生的情感体验，将传统音乐教学中单项的知识灌输转变为双向的互动交流。教师应该全面了解学生的发展意愿与兴趣爱好，并以此为基础创设有利的教学情境、营造和谐的学习氛围，提高教学效率。在推进高校传统音乐教学改革的实践中，一方面要保留教师的引导者地位，另一方面要积极增设互动环节，使得学生成为课堂的主体。另外在教学评价的过程中，应该本着多元评价、互动评价的思想构建适应现代教育理念的评价体系，将学生自我评价、生生相互评价以及教师评价纳入评价系统中，进而凸显立体化课程的特点。
第三，给予学生自主提升与发展的空间，逐步弱化教师的主导地位。高校音乐教学的目标是逐步提高学生的音乐能力，而音乐能力的培养在本质上来将是综合艺术素质的动态提升，不仅包括学生理解与记忆知识的能力、感悟音乐艺术的能力，同时还包括整合音乐理论基础与实践应用的能力以及推进因素艺术创新与发展的能力，而这些能力的提升始终离不开学生的自主探究。若想全面提高学生的音乐素养，就必须要为学生留下充足的自我发展空间。基于此，在传统音乐教学改革的过程中，教师一定要积极探索角色的转变，弱化课堂教学中的主导性地位，进而激活与培养学生自主思考问题、分析问题、解决问题的能力。从心理学的角度来讲，人的想象力往往会在脱离限制的环境下发挥到极致，所以在组织实施教学的过程中，为学生预设自主发展的空间、提供自我成长的机会，可以使得学生积极主动的思考与探索，有利于学生深层次、个性化的理解音乐艺术，这对于学生艺术创造力的培养与艺术修养的养成将发挥关键作用。
二、丰富高校音乐教学内容
第一，整合多元化信息，积极转变理论知识的教学模式。音乐是一门艺术，也是陶冶情操、调节情感的重要工具。基于此，在高校音乐教学中不仅要注重学生理论知识与技能技巧的夯实与培养，更要逐步提高学生的综合应用能力。在传统的高校音乐教学中，理论教学始终是主体，所以组织实施教学的过程中教师往往将概念性的传授作为主要方式。这在一定程度上来讲有利于学生基础知识的深化巩固，技能水平的提升，但是却使得相关知识没有得到充分重视，不利于学生综合素养的提升。所以在推进高校传统音乐教学改革的实践中，应该将音乐调节作用的发挥看作重点，使得学生在学习的过程中充分感知音乐世界的愉快与轻松，使得学生在潜移默化中夯实理论基础。值得注意的是，音乐教学必须实现理论与实践一体化，也就是在理论教学中坚决不可以脱离实际，而是要通过情境创设、案例引用等方式，使得大众化的音乐文化融入高校音乐课堂中，进而提高教学效率，提升学生的综合素质。
第二，增加音乐鉴赏的比重，积极拓宽学生的知识视野与想象空间。在音乐教学中，音乐鉴赏是重要的组成部分，对于培养学生审美能力、提高学生艺术修养发挥关键作用。所以在创新音乐教学模式的过程中，一定要进一步提高鉴赏课程的比重，从而调动学生的参与热情，为学生带去更多的情感体验机会。通过这一措施，一方面有利于深化学生对音乐理论知识的理解，另一方面有利于激活学生的艺术分析能力，提高学生的审美能力。与此同时，教师可以在传统音乐鉴赏课的基础上，积极开发有利于学生广泛参与的组织形式，例如可以组建专题式的音乐鉴赏沙龙，学生可以根据自己的兴趣爱好参与到音乐鉴赏活动中，如组织流行音乐的鉴赏专题会，学生在欣赏音乐作品之后，结合自身的理解和以往学习的音乐知识，对某一音乐作品展开分析评论，这不仅有利于学生审美能力与艺术修养的提升，同时利于学生表达能力的培养，促进学生的社会性发展。
第三，利用团队合作的形式开展学习研讨活动。高校音乐教学的目的不仅在于夯学生的理论基础，引导学生正确欣赏优秀音乐艺术作品，同时应该注重学生内心情感的共鸣与抒发，进而激活学生的艺术潜力。在高校传统音乐教学模式创新的历程中，教师一定要动态性的关注学生的交流与分享，从而使得学生更加系统全面的掌握音乐知识与表达技能。在组织实施教学的过程中，一方面要保留传统的分组教学模式，同时还要积极强化团队的作用，例如在音乐欣赏等环节中，教师可以鼓励与引导学生之间的合作与交流，也可以利用现代信息技术，以新媒体社交平台为基础，让学生在更广阔的空间领域中参与讨论互动，汲取知识营养，促进自身发展。
三、培养学生音乐实践能力
第一，有效拓宽教学资源，强化教学实践的强度与广度。高校音乐教学的效果都是通过学习者的音乐实践展现出来的，所以在教学中只有让学生更多地参与音乐实践，才能使得学生的音乐技能不断提高，将所学的理论知识应用到实践中，达到学以致用的目标。现阶段，很多学校对于音乐实践活动的重视程度不足，音乐教学过程中的资源更新比较缓慢，教学环节依旧依靠教材以及相关的音像制品，不利于学生对时尚元素的把握，从而抑制学生创新能力的提升。所以在推进音乐教学改革的过程中，教师一定要积极举办与时代音乐元素息息相关的主题活动，引导学生积极主动地参与到音乐实践中，使得学生在欢快、时尚的氛围中受到音乐艺术的熏染，激发学生表达自我的欲望，强化学生的情感体验。
第二，积极培养学生的音乐创新能力。一方面，学校要积极组织主题式的音乐活动，激发学生音乐创作的兴趣与热情，例如可以组织校园原创歌曲大奖赛，引导学生利用学习到的知识创作歌曲，从而培养学生的艺术创作能力。另一方面，可以组织音乐创作方面的社团组织，为具有音乐创作理想的学生提供展示自我的平台。结语综上所述，实现高校传统音乐教学的创新是培养与输送新型音乐人才的需要，是进一步提高高校音乐教学时效性的需要，也是适应素质教育要求的需要。希望通过文章的阐述，可以使得高校认识到变革传统音乐教学模式的必要性，积极转变教育教学理念，把握音乐教学的发展趋势，引入现代教育技术，提高音乐 教 学 时 效 性，为社会培养与输送优秀的音乐艺术人才。
参考文献:
[1]孟瑶. 高校传统音乐教学的创新与发展趋势[J]. 艺术评鉴，2018( 9) : 88 - 89.
[2]张译心. 论高校音乐传统教学的创新发展[J]. 北方音乐，2017，37( 12) : 229 - 230
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