摘要 随着新媒体时代的到来，数字技术被更多地运用于装饰艺术，装饰艺术的表现方式得到拓展，不仅为人们带来了前所未有的视觉体验，而且给人们生活的艺术化构建提供了便捷的手段。互联网
随着新媒体时代的到来，数字技术被更多地运用于装饰艺术，装饰艺术的表现方式得到拓展，不仅为人们带来了前所未有的视觉体验，而且给人们生活的艺术化构建提供了便捷的手段。互联网的出现消除了各种传统媒介类型的界线，模糊了各种艺术形式之间的区别，糅合了先前各种互不相干的新旧媒介形式，形成了构造新颖的空间[1]。装饰艺术在这样全新的空间里面临着新的发展境遇，同时也面临新的转型挑战[2]。装饰艺术在数字技术的支撑下更贴近现代人的生活习惯，更好地满足了人们的审美需求，从而与时俱进，不断地实现突破和创新。数字化时代，装饰艺术随着媒介和设计创作方式的改变而产生新的特征。装饰艺术设计的表现方式从二维空间扩展至三维、四维空间，传播形态从静态化延伸到动态化，并在数字化的虚拟平台上突破传统的禁锢，实现了和观众的双向交互。同时，新材料、新工艺的使用让装饰艺术焕发新的面貌，打造出更复杂、更精致的样式，形成了批量化、普适化的生产模式。在新旧媒介共生的时代，数字化的装饰艺术既富有明显的科技时代特色，又不失传统文化、民族文化的意蕴。
一、数字化时代装饰艺术的形式特征
1.图像数字化
20世纪80年代，数字技术的出现给人们的生活带来了翻天覆地的变化，计算机技术和网络技术的快速发展改变了文化传播的方式，也改变了文化自身的形态。同时，传统艺术的创作方式也由于这场技术革命经历了一场巨大的转型。越来越发达的计算机绘图技术可以使人们足不出户就能通过计算机绘制、存储、修改等方式完成艺术作品，再上传至网络，使艺术作品得到快速推广。当代数字技术已然成为传播媒介的主流和核心技术。以数字装饰性绘画为例，其形成得益于计算机彩色图形系统，艺术家可根据自身的创作需求，用电脑、绘图板、绘图软件等电子工具取代纸笔，在电脑屏幕上使用预设好的各式笔刷和丰富的色彩随时进行编辑、复制、修改、调用等操作，轻松完成一幅精致的画作。在数字软件强大的三维模型系统中，创作者还可以通过三维建模和渲染，绘制充满立体感、真实感的图形。计算机随机化、格式化、公式化等数字图像处理方式，也使现代装饰艺术作品产生新的装饰风格。在数字化媒介和数字化创作方法的推动下，传统装饰迎合时代发展的脚步，在和技术的磨合中呈现出与以往截然不同的新面貌。作为中国最早应用电脑技术的艺术家之一，冯梦波出于对传统山水画的痴迷，尝试用三维技术破解并重构古代艺术传统。在他的作品《乱码：山水》中，冯梦波用软件尝试将清代“四王”(王鉴、王时敏、王原祁、王翚)的作品按照一定的公式重新编码，借助Bryce三维风景制作软件渲染出独特的“电脑山水画”。画中从左到右有景物和天时的变幻，采用大全景的视角，以区别于中西美术史上的散点和焦点透视，暗合了中国文人画中对于山水的自由观察、自由组合的方法。他将这种尝试视为用严谨的数字技术呈现中国古代山水理想的新途径。
2.图像动态化
数字技术带领人们迈入移动、多元、联动的“屏媒时代”，跟随时代的发展，传统装饰艺术的传播方式逐渐转向屏幕化。以屏幕为媒介的视觉表达方式，推动现代装饰艺术的视觉传播由以往形态上的单一化、静态化逐渐向综合化、动态化方向发展[3]。动态化的图形与文字使静态的装饰艺术增加了运动和时间的维度。应用动态设计的装饰艺术，可以使欣赏者得到更好的互动与人性化体验。从固定的视觉编排到互动形式的可变设计，装饰艺术的动态化能够更加吸引受众的关注。现代装饰艺术除了需要关注平面视觉元素的表现形式，也要考虑其在图像表现时的动画效果。2018年深圳文博会上展示的由岭南画派名家司徒乃钟历时三年多时间创作的《岭南喜春风》，以中国花鸟画为题材，吸引了众多观众驻足。原作体现了司徒乃钟精湛的画技，而摆放在原作另一侧的巨幅数字动态画也引人注意，动画技术的加入“复活”了原画中的三只水墨喜鹊，画中的百年木棉也焕发新的生机。创作者通过编排喜鹊的运动路径，引领观众观赏画中四季美景的交替，感受木棉从初春时节枝丫随着雪花消融开始冒绿芽，数朵红花争先含苞待放;到夏日明媚阳光下的绿意更胜;再随着阳光渐暖，背景呈现一派秋日风光，衬得红木棉花愈加灿烂;最后阳光消逝，冬雪又一次附上了木棉的枝头。如此反复，四时之变牵动心境之变，观众透过画作中景象的变换即可领略到不同时节的画意风情。伴随起伏的乐声，观众好似在画中一同度过几度春秋。影视、动画技术等动态设计形式的加入，使图像动态化的装饰艺术比静态的平面图形更加绚丽、丰富、夺人眼球。
3.图像虚拟化
虚拟化作为数字传媒的一大特点，与装饰艺术逐渐实现完美融合。装饰艺术的公共性本质带动虚拟技术的普及;虚拟现实技术的发展促使装饰艺术形式由现实走向了虚拟，在虚拟世界中发展出更多富有个性的表现模式。此外，在不断更新的投影技术的影响下，现代装饰艺术作品能够通过图像、声音、灯光以及投影等为观众打造出淡化实际的虚拟情境，让观众获得沉浸式的交互情感体验。位于北京的海底捞智慧餐厅打破以往的餐厅装潢设计形式，整间餐厅被360全屋环绕式立体投影和镜面包围，“梵高的星空”“神秘的宇宙”“辽阔的雪山”“梦幻的樱吹雪”“治愈系”“新潮炫酷”六大场景主题情境随意切换，声光配合影像，让人仿佛置身于唯美的动漫场景里或逼真的自然实景中，让观众获得强烈的视觉体验和就餐体验。投影内容还可接受私人订制，个性化的设计吸引消费者纷纷前往。虚拟影像的出现给装饰艺术创作者带来了新的尝试和挑战，也为人们提供了多感官的情境式体验。
4.新材料和新工艺
古往今来，无论是工艺美术还是艺术设计都受惠于新技术、新工艺的产生和发展。在今天的装饰艺术领域，新型的技术和工艺与传统的手工艺制作并存。纳米技术被广泛应用于服装生产行业，手工缝制的衣服依旧受人热捧，化学合成的塑料摆件和木刻装饰品同样随处可见。但由于新材料和新工艺在显著降低创作者研发成本、时间成本上的明显优势，现代装饰艺术更多地依靠新材料和新工艺制作完成。产生于20世纪80年代并迅速发展的3D打印技术在当下早已不是一件新鲜事物。3D打印是一种通过将原材料沉积或黏合为材料层并层层叠加制作立体实物的革命性技术[4]，通过3D打印机，可以把输进计算机的图案打印成平面或立体作品，质感光滑圆润，工序简单，方便快捷，变化空间大。即使是复杂的镂空作品也可在短时间内完成，无需人工雕琢，实现流水线统一化作业，装饰作品可达到完全一致。该技术可用来保护文物，如复原佛像、陶器等，也可将民族服饰的纹样印刻在口红包装上，或进行创新设计的作品创作，等等。3D打印技术虽然在很多方面都很令人振奋，但仍然不可能替代工艺美术。而压缩时间成本的数字化制造方式可以实现真正的个性化生产，对工艺美术的发展起到积极的促进作用。
5.新旧媒介共生
传统媒介和新媒介在数字化装饰中是并存的，两者的交融能够丰富装饰艺术的表现形式。传统媒介有人情温度，现代媒介快捷便利，两者都是从人出发，服务于人。科学技术成为推动传统装饰艺术创新发展的驱动力;艺术帮助科技更好地服务于人，满足人们对美的更高要求。如，人们可以通过手机扫描书籍中的内容，借助AR(增强现实)技术真实地与文字、绘画等内容产生交互。又如，在《水经注绘涂》项目中，工作人员用连接电脑的仪器扫描小朋友的绘画并输入电脑，就可以直接利用编译好的程序代码在屏幕上数字化呈现画作，并使其在墙面投影中动起来，和小朋友进行有趣的互动。
二、数字化时代装饰艺术的发展趋势
1.艺术形式不断创新
随着时代的不断发展，在数字化背景下，人们可通过计算机技术将绘制、雕刻等装饰工艺数字化。如3D陶瓷打印，其材质虽可选择，但不再是从自然中一手获取的用料，而是经过再度合成的材质，没有自然的纹理，多光滑整洁，富有流线型风格。人们不需要使用烦琐的工艺就可以获得光滑、圆润、具有颗粒感的材质，工业化流程实现了统一化打印。数字技术给艺术工作者提供了便利，运用光效、液化、颗粒化等手法，可以呈现出丰富的视觉效果，打破了传统媒介的局限性。艺术家使用软件和数字设备作为创作实践的一部分，从此摆脱了手工时代工具对创作思维的束缚，因此有了全新的艺术表现形式与更广阔的表达空间。数字化背景下的装饰艺术不断冲破传统艺术的禁区，其内涵和外延都在不断发展，把许多方面的不可能变为可能。传统艺术的创作技法和传播方式在数字技术的带领下不断处于更新、升级过程中。现代装饰艺术的内容与形式都将变得越来越丰富、越来越复杂。
2.审美观念多元化
新媒体时代下，装饰艺术跟随数字技术的发展欣欣向荣。网络的发达带动不同国家、不同民族的文化交流、碰撞与融合，更带动装饰艺术的发展呈现多元格局。在信息交流日益频繁的背景下，人们要注重装饰艺术多元化特征的发展趋势，在加强国际交流的同时，注重对各民族文化内涵和传统文化元素的继承与多样化创新。世界上的很多事物能被重构和再解读，人们的视觉感受尽管建立在当下的时代背景下，传统文化的内容同样置于现代艺术环境中，在经过改造、加工成特定的形态后，仍可以发挥其无尽的潜能，从而被赋予全新的理解与功能[5]。传统与现代融合后的装饰艺术不仅可以满足时代发展的需求，而且能避免数字化技术影响下的同质化问题，保留独立性和个性。随着艺术家在新技术层面的不断创新，多元化的审美观念将会成为现代装饰艺术发展的必然趋势。
参考文献：
[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京：南京艺术学院，2013：37.
[2]李爱凤.数字化背景下的装饰艺术发展趋势[J].长春师范学院学报，2013，32(1)：197-198.
[3]乔今.数字化背景下的装饰艺术发展趋势[D].无锡：江南大学，2008：36.
[4]黄德荃.3D打印技术与当代工艺美术[J].装饰，2015(1)：33-35.
[5]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究，2011(7)：106.
《数字化背景下装饰艺术的形式特征与发展趋势》来源：《美术教育研究》，作者:张春春
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