摘要 在我国戏剧影视服装行业中，服饰手工艺是戏剧影视服装制作之中极为重要的一个环节。戏剧影视服装是服饰手工艺与戏剧影视所表达的人物形象和主题思想的和谐统一之美。众所周知
【摘 要】在我国戏剧影视服装行业中，服饰手工艺是戏剧影视服装制作之中极为重要的一个环节。戏剧影视服装是服饰手工艺与戏剧影视所表达的人物形象和主题思想的和谐统一之美。众所周知，主题与人物形象二者息息相关，只有在服饰手工艺的基础上才能够具有强烈的艺术冲击力并直射受众眼球，从而刺激着受众审美的艺术细胞。除此之外，我国的戏剧影视行业所需要的影视空间与场景的布置也都需要服饰的配合，所以服饰手工艺的发展与创新对于戏剧作品的生命力乃至整个戏剧影视行业的发展具有着十分重要的决定因素。
【关键词】服饰;手工艺;戏剧影视
戏剧影视作品的服饰设计有着极其强烈的舞台效应和能够淋漓尽致地展现影视人物的艺术魅力，服饰在影视作品中属于无声的语言,人物的艺术表现可以通过不同的服装款式、服装色彩和服装设计造型的搭配衬托出来,不仅反映了其所代表的社会阶层的个性特征,同时也反映出在作品中人物情绪的变化。传统的服饰手工艺注重于对服装进行修饰和加工,具有很强的创新性,是表现人物情感的重要途径,非常符合戏剧影视作品塑造个性化人物的需要。戏剧影视服装设计总是离不开各种手工艺的应用，只有对服饰手工艺进行适当的改造和创新，才能够使得戏剧影视的服装显得更加契合影视剧主题，符合剧中的人物形象，并推动剧情的发展。同时，戏剧影视服装设计也使得影视剧中的服饰得到现实生活中的审美认可，从而推动了时代服装的时尚和流行，推动了新时代服装流行发展。我国的服饰手工业发展具有着极为悠久的历史，其装饰手法和设计艺术也都逐渐趋向成熟，经过多种设计手法的综合应用，我国的戏剧影视服装也逐渐走向成熟，最终必然会促进我国戏剧影视行业的长足发展。
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一、传统服饰手工艺的特点
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，再加上国际上工业革命的不断进化和发展，我国也紧紧抓住这一机遇，使得我国的各行各业能够跟得上工业革命机械化发展的步伐。因为我国的服饰手工艺的发展之路并不是一帆风顺的，在外来手工艺的冲击下，我国的服饰手工艺也经历了短暂的消退时期，基于这一大背景，我们国家和政府以及相关行业与部门必须要对服饰手工艺的创新与发展重视起来，根据深入的研究来制定出合理的改进措施，使得我国的服饰手工艺能够在戏剧影视服装中发挥出自己最大的效用。
(一)体现创造性和个性化特征
在对于服饰手工艺进行改造的过程中，我们必须要知道机械化的服装生产所带来的弊端，因为工业革命下的机械化主要是以节约成本和提高效率为主要目的的，所以生产出来的服饰具有很大的相似性，尤其是每一件服饰都不具备自己特有的风格，这种服饰很大程度上是缺乏艺术性的，是难以运用到戏剧影视服装当中去的[1]。而相比之下，我国的服饰手工艺因其主要以手工为主，这就使得每一件服装具备了极强的特色与风格，每一个细节都蕴含着我们国家和民族的特色与传统文化。尤其是在我国传统服饰的制作过程中，很多手工艺者都将自己的想象力与创造力融入到服饰当中，同时还融入了多种特色元素，最终保证了我国服饰的特色，由此可以满足我国戏剧影视服装的具体要求。
(二)富有感情及民族文化色彩
我国的服饰手工艺之所以能够得到长足的发展，主要是因为其灵感来源是多种多样的，每一件服饰都饱含着每一位手工艺者深厚的情感，在强烈的感情色彩的映衬下，每一件服饰都带有强烈的民族文化色彩，最终实现了民族文化和民族服饰的传承与发展。戏剧影视服饰属于舞台艺术服饰，它来自于生活而高于生活。戏剧影视服饰的手工制作主要标准是根据剧情中人物形象的典型特征需要来进行的，因此，它赋予了主题的情感世界，并具有着特定的民族文化色彩。戏剧影视服饰能够反映作品的主题思想，是为剧本情节发展而服务的，它以自身的艺术形式和对色彩的运用，以无声的艺术形式烘托着作品的主题。虽然它是一种无声的艺术形式，然而却能够清晰地反映出一个时代或某个特定场景的感情色彩或某个民族的文化色彩。
二、珠绣、亮片绣在戏剧影视服装中的运用
经过调查和研究，我们可以发现，在我国当前的戏剧影视服装中，出现了很多关于珠绣和亮片绣的装饰手法[2]。因为我国的戏剧影视服装不仅对于服装的样式有独特的要求，同时在服饰的设计与装饰手法方面，也必须要与时代发展的速度和现代人民群众的审美要求相吻合。基于这一背景，在服饰的装饰手法上，珠绣与亮片绣的运用就显得极为必要，同时再加上散点型和立体型等各类造型的综合使用，最终会使得服饰达到具备超高艺术价值的效果。除此之外，我们还可以综合考虑到服装在戏剧影视行业的运用，为了使得舞台效果达到最佳的程度，在服饰方面必须要使用珠绣与亮片绣的方式来抓住观众的眼球，突出戏剧影视的主题。但是在珠绣与亮片绣的过程中，不可避免的是会出现做工与设计极为粗糙的问题，这就需要我们国家专业的工作人员加强自身的素质与技能，提高服饰的艺术价值与使用价值。
三、刺绣在戏剧影视服装中的运用
众所周知的是，在我国的服饰手工艺的发展过程中，最不容忽视的就是刺绣工艺的发展。这类手工艺发展历史极为悠久，而且在当今社会，刺绣工艺也与时装设计和布艺工业的发展具有极为密切的联系，同时我国的刺绣手工艺不仅在国内流行开来，在国际市场上我国的刺绣手工艺也颇负盛名[3]。但是从历史的角度上来看，我国的刺绣手工艺其实可以作为服饰手工艺的重要部分，而且在多种重要的场合刺绣手工艺都发挥了极为重要的作用，可以说这一工艺的发展和传承为我国的戏剧影视服装的发展注入了生机与活力。
我国的刺绣工艺又称作丝绣，主要是要求手工艺者运用穿针引线的具体手法，挑选彩色的丝线与上好的绸缎进行刺绣，在此基础上，手工艺者还必须要设计出合理的图案，点缀各种文字和花纹。同时为了追求成品的层次感和手感，手工艺者还必须要将纱线等材料代替丝线，创新原来的刺绣手法，以立体的角度来进行穿针引线，其中最关键的改变就是利用较粗的丝线进行团的设计，使得最终的服饰成品具有立体感和层次感。
四、立体造型在戏剧影视服装中的运用
在我国的戏剧影视服装中，面前最缺乏的就是独特性和立体性，立体性就是在服饰手工艺的设计当中，为了使得服饰的成品产生类似于浮雕的立体效果，必须要在手工过程中运用面料缝制法，将弹性设计与珠绣结合起来，使得服饰紧凑耐水，并且服装从整体上符合戏剧影视服装的总体要求。传统的服饰手工艺是戏剧影视服饰制作的必要的关键之所在，可以说戏剧影视服饰制作离不开人们在实践生活中的传统服饰手工艺，立体造型在戏剧影视服饰中的运用就充分地证实这一点。而且随着时代的发展，服饰的衣料也得以不断地发展，所以为了得到不同风格和种类的服饰，就需要我国的手工艺者根据实际情况对于服饰设计进行变更与革新，不能仅仅依靠局部的小小变动来获得观众的青睐。所以就要求我国的服饰手工艺者增加自己的实践机会，学会使用有限的资源创造无限的美的价值，因此在进行服饰设计时，就必须要在图案和花纹的基础上增加珠绣、蕾丝和织带等多种元素，使之与舞台效果和戏剧影视的具体情境相吻合，最终达到将民族文化融入进服饰手工艺的效果。
五、扎染工艺在戏剧影视服装中的运用
扎染的手法从古代以来就一直非常盛行，这一手工艺也一直发展到现在，并且逐渐成为了我国最具有特色的一种传统手工文化。除此之外，我国的扎染工艺中融入了我国古代劳动人民一代代的智慧和经验，这门工艺在现代依旧具有极大的发展空间。简而言之，扎染工艺主要是采取极其巧妙的手法来进行手工印染，在精心挑选的原始布料上使用针线进行设计，在设计工作完成后将布料采取捆扎技术，专业的人员必须要使用不同的松紧力度对于布料进行捆绑，使得原始布料上呈现出渐变色。
与此同时，在服饰设计方面的扎染工艺并非独立的体系，其与我国现代现存的各类手工艺都有极为密切的联系，同时我国的扎染技术符合当代人的审美需求，可以结合其他艺术来获取灵感。我国的艺术领域是极为广泛的，比如说剪纸、影视或是绘画等艺术领域均体现了服饰手工艺的运用，扎染设计也可以反映我国戏剧影视的发展潮流，并且利用扎染艺术可以凸显我国所处的社会背景和时代潮流。因此，我国的扎染技术的发展趋势必须要符合当前的社会大环境与背景，作为我国戏剧影视行业长足发展的重要推动力而进行不断创新。
六、结语
我国的戏剧影视行业发展离不开服饰手工艺的创新，然而任何一种工艺的发展都不可能是一帆风顺的，所以总的来说，我国的服饰手工艺是从无到有发展起来的，同时这门工艺也在广泛普及的过程中受到了各国人民的喜爱与欢迎。其中最重要的原因就是我国的服饰手工艺具有自己的独特性与内在文化，不仅蕴含着设计者和手工艺者的灵感与情感，同时也综合了各种艺术手法进行发展与创新，最终将具有独特风格的服饰应用到我国的戏剧影视服装当中，促进了我国戏剧影视行业的长足发展。
参考文献：
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[4]叛健华.演艺服装设计[M].北京:中国轻工业出版社,2002.
[5]黄能馥,陈娟娟.中国丝绸科技艺术七千年[M].北京：中国纺织出版社,2002：10.
[6]陈玉侠.从服饰、电影、歌曲看中国城市社会生活的变迁(1966-1980年代)[D].安徽大学,2010.
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