摘要 文化类节目近几年热度一直居高不下，市场的需求推动了节目的良性发展和不断更新。观众需求是文化类综艺节目的基础，节目形式的多样性是节目收视率的保证。央视2018年春节期间播
文化类节目近几年热度一直居高不下，市场的需求推动了节目的良性发展和不断更新。观众需求是文化类综艺节目的基础，节目形式的多样性是节目收视率的保证。央视2018年春节期间播出的文化类综艺节目《经典咏流传》，一开播便引发了热烈的反响。文化类综艺节目创新进入新的发展阶段，也让传统文化以新的形式呈现出来。
一、文化类综艺节目综述
(一)文化类综艺节目的界定
文化类节目明确而直接地对文化进行表达，文化是整个节目的立意主体，不管节目用哪种形式呈现，节目中所解读的文化内容是需要被观众所感知到的。文化类综艺节目的内容是以文化知识为基础，通过加入综艺节目元素，在传达严肃的文化知识时增加趣味性，做到更容易为观众所接受。节目所具有的教育和娱乐功能并存，它在给观众带来欢乐的同时，也将文化传播出去，增加国民对我国传统文化知识以及基础科学知识的了解，提升整体国民素质。
(二)国内文化类综艺节目的发展现状
2013年是我国文化类综艺节目的萌芽阶段，2014年大量文化类综艺节目诞生、成长。文化类综艺节目顺应了国内市场的要求，凭借着自身独有的文化底蕴和高级质感，成功地从一众纯娱乐综艺节目中脱颖而出，成为了综艺节目里的一股清流。从《中国汉字听写大会》开始，文化类综艺节目便打开了国内电视市场，央视又相继推出了《中国成语大会》和《中国诗词大会》，都取得了很好的反响，进一步提高了观众对于文化类综艺节目的关注度。像央视《朗读者》这样现象级的文化类节目开播之后，也带动了地方电视台的本土化节目创作。比如，黑龙江卫视播出的《见字如面》、深圳卫视的《一路书香》。文化类综艺节目作为本土化原创节目通过近三年来的发展也出现了与以往节目类似的问题，跟风制作的节目越来越多，同质化现象严重，节目制作模式不能得到改进就无法更好地发展。文化类综艺节目在兼具娱乐功能的同时，不能忘记其教育功能和传播文化的目的。
二、《经典咏流传》节目的创新分析
(一)《经典咏流传》概述
《经典咏流传》这档节目是2018年春节期间央视综合频道推出的我国首档大型诗词音乐节目。节目原创“和诗以歌”的模式，用当下为人们所熟知的流行音乐重新编曲填词创作，把歌曲和诗词结合起来，在音乐声中传承和传播中华优秀的传统文化，传递积极向上的价值观念。在此之前火爆的文化类综艺《中国诗词大会》就是以“诗词”为主，尽管《经典咏流传》还是诗词类节目，不过是把“背诗”变成了“唱诗”。这档节目到2019年5月为止共播出了两季，第一季共十二期，每期节目都会改编约6首诗词。主持人撒贝宁咏诵诗词原著，再由经典传唱人用改编后的诗词全新演绎出来，带领观众在歌声中领略中华诗词之美。歌曲唱完，传唱人和嘉宾分别讲述歌曲的创作背景和时代意义之后则是嘉宾团的鉴赏环节。节目开播以后拿下来9.3的豆瓣评分，成为央视2018年春节档开播的当红节目，并且形成了足够的影响力。节目更是达到三期短视频全网播放量突破1.5亿、有近50篇微信文章阅读量达到10万+、节目中“摇一摇”互动有将近400万次分享，总曝光4亿。本土化节目的创新在我国电视节目市场迎来了新的发展前景。
(二)节目形式的创新：诗歌+音乐
《经典咏流传》采用“和诗以歌”的方式，将中国传统的古典诗词和现代流行的音乐元素相结合，邀请明星和嘉宾进行诗词传唱。在深层发掘经典诗词内涵的前提下，注重表现时代特色，讲述文化知识，阐释人文情怀。《经典咏流传》把诗歌用音乐的方式呈现出来，其实是回归了诗歌最初的形式，植根于传统文化之中。比如：节目组找来了多国的留学生传唱《诗经·关雎》节选的片段。节目与国际接轨，通过外国友人的参与，感受中华文化的精彩，把中国文化传播出去。另外和传唱人自身的经历相结合，通过诗词发掘人物背后的故事，以小见大，通过具体故事讲述人生道理。
(三)节目内容的创新：经典+流行
1、对传统文化的演绎《经典咏流传》精心挑选古典诗词的名篇佳作，立足于传统文化，再结合时下流行音乐，重新编曲演绎，让这些经典诗歌被赋予新的生命力，也有利于提高国民的文学素养，倡导正确的价值观。2、鉴赏团的解读鉴赏团的四位成员在歌曲演绎之后，分别从不同角度进行点评和解读，在历史与现实、过去和当下之间建构起了文化桥梁。3、经典传唱人的选择节目在选择传唱人时不仅有艺术家和具有正向引领力的青年代表，而且加入了普通人，他们都用自己最擅长的方式演绎出动人的作品。
(四)传播模式的创新：线上+线下
电视和互联网的受众人群基数都相当庞大，《经典咏流传》借助融媒体优势，实现了跨屏互动的模式，打破了传统媒体受众和新媒体受众之间的阻隔。无论是在微信客户端看文章还是在电视机前观看节目，两种传播方式互相影响，实现受众融合，从而增加节目的影响力。在第二季的《经典咏流传》中，加入了人工智能技术。通过人工智能的语音识别可以把读出来的诗转化为歌曲，这样每个人通过AI技术的互动，都可以拥有属于自己的经典词曲。“读诗成曲”的互动升级，大大增强了节目的趣味性。观众在观看节目之后学习自己感兴趣的诗词，达到了节目的延伸效果。
三、文化类综艺节目的可持续发展
(一)《经典咏流传》的创新启示
1、形式上的创新《经典咏流传》将中国传统诗词以现代电视包装制作呈现出来，传统文化和节目之间相互影响，文化基础带动节目流量，节目增强诗词的影响力，带动文化传承。2、内容上的创新在内容方面，《经典咏流传》更多关注的是人文情怀，让节目呈现出新的广度和深度。在节目中，真正打动人的不仅仅是诗词本身，更多的是人物故事。节目娴熟地把诗词中所表达的意境与传唱人、节目嘉宾结合起来，在咏叹古人智慧的同时，找到诗词中所蕴含情感的现代传承。比如：年过百岁的张学礼老人，在《经典咏流传》的舞台上，用低沉浑厚的声音流畅地背诵着《三字经》，用看透岁月沉浮的双眼看着正是青春时光的少年唱响中华经典。这场经典合唱，其中的感动与力量不言而喻。3、节目题材的创新《经典咏流传》涵盖了文化内容，采用综艺的形式，加以音乐用故事的视角，创造了全新的表达模式。节目中每个传唱人的故事辅以诗词本身的表达，内容上更容易为大家所接受。通过这样新颖的模式来讲述和诗词有关的故事，也是文化类综艺节目在题材上的创新。
(二)文化类综艺节目的发展
如何让像诗词这样的传统文化结合时代特点迸发出新的生命力，《经典咏流传》做了一个很好的示范。全媒体时代，文化类节目只有抓住契机，并且和新媒体传播方式相结合，才能保持自身的可持续发展。1、策划升级文化类综艺节目策划需要不断升级与创新，才能满足观众的更高要求，为长期发展做准备。如：《经典咏流传》在节目刚开始播出时反响良好，但是如果一直沿用这种形式播出，则会降低观众的期望值。所以，同一节目的策划，也需要不断加入新鲜的元素，实现节目的升级，满足观众的期待感。2、宣传方式升级相比其他综艺节目有着吸睛的热点自带流量，文化类综艺节目离不开新媒体的大力宣传。像微信、微博等新媒体都为节目的宣传提供了更便捷的渠道。新媒体宣传增强了与用户的互动性，传播速度更快、范围更广。同时，节目传播不仅靠本身播出获得影响，还可以结合周边产品来扩大影响力。如在《经典咏流传》中为加大诗词的流传度，可将节目中传承的歌曲联合音乐软件售卖，掀起诗歌传唱的热潮。3、互动升级为了使文化类综艺节目形式更丰富，可通过观众在节目中的互动提高参与感。传统媒体和新媒体在传播方面的差别就是，传统媒体输出内容的时候是单向的，观众只能作为接收信息的一方，比较被动。而新媒体做到了和受众的双向交流。比如，一档节目播出之后，观众可以通过微博、微信公众号留言表达自己对节目的看法，也可以在线和其他人交流自己的想法，促进了对节目的二次宣传。作为输出端也能通过新媒体平台获取观众意见，为后期的节目制作提供参考。互动升级的形式多种多样，并不仅仅只存在于新媒体。比如，现在可以在观看电视节目的同时进行线上互动，在节目中安排场外互动的环节。《经典咏流传》最新一季就加入了人工智能，以后节目的互动方向可以紧密与科技联系起来，扩大影响力。总之，进入互联网时代以来，人们的衣食住行离不开网络，同样人们获取信息的方式也是通过互联网，在如今三网融合的大环境下，电视节目具有信息传播的功能，更应该紧跟时代的步伐进行节目的升级。央视的《经典咏流传》在保留文化节目内涵的前提下，平衡好观众的欣赏水平和文化节目品位，在节目创新发展方面有可借鉴之处。虽说文化类综艺节目在近几年崛起，但随之而来的问题也需要积极探索并加以解决，相信经过电视媒体人的努力，我国本土化创新节目会发展得越来越好。
《文化类电视节目创新及发展》来源：《新闻世界》，作者：冯有才
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