摘要 在当今艺术形式繁多的潮流世界中，话剧可谓独树一帜，以其丰富而具有张力的表演深受观众们喜爱。话剧因其表演因素的多样化，也让我们见识了很多表演艺术家在舞台创作过程中多
在当今艺术形式繁多的潮流世界中，话剧可谓独树一帜，以其丰富而具有张力的表演深受观众们喜爱。话剧因其表演因素的多样化，也让我们见识了很多表演艺术家在舞台创作过程中多重的肢体语言特征，并且因其艺术风格的多样化、形式的个性化，在一定程度上影响着演员肢体语言的展现形式。当前，话剧演员在肢体语言的使用上或多或少存在一些问题，如基础知识不扎实、缺乏正确的指导和实践经验等，这些都会影响话剧的最终呈现效果。基于肢体语言在话剧中的重要作用，所以需要不断提升话剧演员对肢体语言的认知，不断加强锤炼，从而展现更为精湛的话剧演出。
1 话剧表演中的肢体语言分析
1.1 肢体语言的概念界定什么是肢体语言?简单理解就是身体语言。著名学者亚纶·皮斯在其著作《身体语言密码》中对肢体语言进行了详细的解说。在其文章中认为，肢体语言是没有声音的、多种多样的。在很多情况下，人们都有属于自己特定的肢体语言，例如，人们见面会打招呼，有的人点头致意、有的握手、有的拥抱;生气的时候会抓头发、会来回踱步;开心的时候会手舞足蹈;伤心的时候会垂头等 [1]。生活中的肢体语言多种多样，人们通过各种肢体语言来表达自己的想法和情绪，进而影响身边其他人。话剧表演纳入肢体语言，就是源于生活而高于生活的典型，肢体语言让话剧在话语语言的形式外走向了多样化模式，演员通过各种丰富的肢体语言为话剧增添了新鲜血液，让舞台更加生动，或紧张、或搞笑，都更加出彩，对于观众的吸引力也更强。
1.2 话剧表演中肢体语言的种类话剧表演中的肢体语言种类繁多，不同的肢体语言所展现的含义也大有不同，比较常见的肢体语言分为情态语言、肢体语言、空间语言三种。其中，情态语言指的是肢体语言所表达的情感，这类肢体语言大都是演员利用神态的变化来实现的。演员根据自己对角色的把握以及对剧情的掌控，会呈现不同的神态变化，或喜、或悲、或怒，这些小变化都可以通过人物的眼睛或者是嘴角来实现 [2]。我们会形容一个人“有一双会说话的眼睛”，眼睛里的情感是非常丰富的，通过眼睛所展现的肢体语言也能够直达观众的内心。还有就是嘴角，演员高兴的时候嘴角是上扬的，失落委屈会嘟嘴，惊讶会张大嘴巴。总之，演员丰富的表情变化能够为话剧增添光彩。而肢体语言则具体指的是表演者的体态，这类肢体语言一般指的是演员的手、胳膊、腿及腰等部位的形态展现，通过这些动作展现出不同的情感。体态的肢体语言也有不同的层次感，演员对人物角色和情感的理解程度不同，所展现的动作也不尽相同。如何将体态肢体语言转换成演员自身独特的“招牌”和人格魅力，就需要演员自身不断锤炼自己的基本功和专业素质。最后则是空间语言，在日常生活中人与人的生理和心理上都保持着一定的距离，每个人都有属于自己的小空间，一旦遭到侵入就会呈现出不同的表现状态。而在话剧表演中，这种空间语言的展现就是场景和人物的距离，如何在各种不同的话剧场景中展现不同的肢体动作是演员所要思考的。
2 肢体语言在话剧表演中的作用
2.1 直观体现人物性格和情感话剧被称之为语言和肢体的表演艺术。在话剧的表演过程中，演员通过自己对角色的理解，借助各种丰富的肢体动作去呈现“角色”原本的个性和情感，体现人物的心路历程。话剧中各类角色的内心世界单靠语言表述过于直白，无法直达其灵魂，此时就需要通过各种神态、动作及对白之间的通力合作，让观众能够沉浸其中，抓住观众的“心”。观众在舞台下面观看话剧演出，目的是品鉴艺术的对白和动作的表演，看演员是否与剧本中描述的一样传神、一样真实，能否凸显人物的性格。例如：在话剧《活着》中，演员在塑造“福贵”这一人物时，因其前期是纨绔少爷，所以动作轻佻浪荡，撸袖子、跳起来骂人、眼珠子四处瞄的动作很频繁，再配上人物对白，就将人物形象和性格活灵活现地展示在了舞台上，引得观众不禁感概： “这就是福贵”。所以，话剧中的肢体语言对于烘托人物性格，塑造人物鲜明的形象起到了重要的作用。
2.2 调整故事的发展节奏和进度肢体语言的作用还具体表现在对整个话剧的节奏和进度的调整过程中，话剧剧情不同，其人物的肢体语言自然也不同，例如：打斗的动作自然是紧张的氛围，将剧情的节奏变得快而紧张 [3]。当然，话剧发展到现在，也有了自己的传统和模式。传统话剧的剧情发展节奏无论是转折、顺承、气氛的调动都有其固定模式，能够让观众跟随剧情的走向不断发生情绪和心理的变化，更有共鸣感。而借助肢体语言能够对话剧的节奏和进度起到独特的调节作用，让演员在表演过程中更有条理性，对白与动作之间一气呵成，流畅自然，起到掌控全局的作用。肢体语言还可以烘托氛围，在话剧表演中时常出现一个人在黑夜中安静地走着，突然出现一只手然后捂着口鼻就隐没在黑暗中，通过肢体语言使节奏和氛围更有张力。肢体语言在剧情需要转折的过程中同样具备优势，由肢体进行过渡，从而使肢体语言变成演员之间的一种行为暗号，便于合作和进入下一个情节。
2.3 充分调动观众情绪话剧表演是现场的即兴表演，非常考验演员的舞台功力，所以对于演员的专业素养和基本功要求也很高，能够在舞台上让观众沉浸其中，且反响热烈的话剧都需要演员能够精准拿捏语言和肢体动作。在话剧表演中，演技的好坏并不需要专业人士进行评判，台下观众的反映就是一个很好的反馈，如果演员能够凭借自己对角色的理解和演绎引起观众的热烈反响，那就证明了演员的演技。当然，观众情绪的调动仅仅依靠话剧对白是不够的，需要有极具表现力的肢体语言的协作，这可谓是整个话剧中的点晴之笔，能够更好地衔接各个演员之间的“话头”，使整个表演更加自然和真实，人物的个性和形象也更加鲜明。观众在看演出时，会将脑海中所想象中的人物形象和性格与演员之间进行对比，判断二者之间是否重合，是否为心目中所构想的人物，进而产生亲近感，仿佛故事真的发生在眼前，然后随着故事人物的情绪变化而变化，时而兴奋喜悦、时而悲伤落泪，兴角色之所兴、悲角色之所悲。观众的情绪完全被调动，艺术感染力也就因此展现。
3 肢体语言在话剧表演中的运用建议
3.1 加强演员对肢体语言的认知演员想要更灵活地在舞台上使用肢体语言，就要先从思想认知角度加深对肢体语言的认知和理解，在日常学习和训练时巩固各种肢体语言的基础知识，对肢体语言的种类和特点进行有效区分。这样就能够针对不同的人物角色和话剧情节加深理解，更好地把握和运用肢体语言这一因素。在平时的生活中也要多观察、多看书、多思考，艺术本身是源于生活的，很多角色的特点和性格都可以在生活中找到原型，通过观察和模仿使人物更具真实性，引起观众的共鸣和思考。在理论上，演员也可以多多查阅和了解故事的背景以及创作者的意图，感悟人物角色的性情和思想，只有不断加深对肢体语言的认知和理解，才能更好地做到身心合一 [4]。例如：话剧《金钥匙》中的演员就非常传神地将剧中的“农民味”展现了出来，具有浓厚的乡村气息，从费大爷、费大妈身上看出了农民憨厚和朴实的品质，一言一行都显得无比真实和贴切。这些人物之所以生动和真实，也是基于演员在日常生活中的观察和实践，并深入到农民朋友身边去学习和累积，从而能够更真实地展现角色本身的特性和魅力。
3.2 加强日常基本功的训练一场话剧演出的成功是对一个演员基本功的真正考验。而基本功薄弱的话剧演员，很有可能会搞砸一场演出。所以，话剧演员要不断锤炼自己的基本功，平时多加练习，除课堂上教师要求的以外，还需要课下多多复习。尤其是在表演技巧和肢体语言的训练上，多学习和品鉴经验丰富的话剧演员的作品，总结彼此的差距，进而提升自己的专业技能。同时，演员要珍惜每次登台表演的机会，在每次排演话剧时，要认真理解角色，遇到疑惑和难点要及时与教师进行沟通，不断拓宽自己的眼界。在一次次的成长中加深对肢体语言的认知，将自己与角色之间进行完美融合，举手投足间展现角色的性格与气质，演绎一个让自己信服也让观众信服的角色。为了能够在话剧表演中灵活使用各种角色的肢体语言，让行为和言语更加贴近，演员要深刻认识到肢体语言所起到的重要效果，只有用心体悟，才能真正提高自身综合实力，演绎出具备个性化和感染力的话剧。
3.3 丰富自身的话剧实践经验话剧表演光靠理解理论肯定是不足的，重要的还是实践累积的经验，无论是表演的好与坏都是好的体会和感悟。在话剧表演的肢体语言运用的构成中，演员要通过实践去感悟和归纳，什么时候加什么样的动作比较合适，什么情绪运用什么动作比较有感染力，甚至是什么角色用什么动作比较合理等，这都是演员在一次次实践中得出的独有心得体会。因此，演员要培养自己善于观察、善于总结的能力，认真分析角色的性格构成和情感变化，寻找与角色的心灵契合点。也许很多时候融入不同的角色会因角色的痛苦而痛苦，但唯有真正融入角色，才会深刻领会表演的真谛。在训练过程中还要善于总结肢体语言的运用规律，很多角色甚至有其招牌动作，进而完成角色的二次创作，成为经典。所以演员要有自己的想法，将肢体语言的表演上升为一种艺术行为。而灵活运用肢体语言就需要演员下苦功夫，经过大量的实践训练获取经验，给予自己时间和自信，逐渐将肢体语言运用得更为娴熟与自然。
4 结语
肢体语言在话剧表演中起到了重要作用，通过肢体语言与人物语言的相互融合，能够达到深化人物形象和情感的作用，充分调动观众的注意力和情感共鸣，为观众呈现一场精彩的戏剧表演。当前，由于艺术形式的多样化，人们对于话剧表演的要求也越来越高，除基本的灯光、舞台效果、音效外，最重要的莫过于演员自身的演技。演员的肢体语言随着塑造角色的不同而发生变化，结合人物的性格及所处的生长环境，其肢体语言也不尽相同。这就要求演员在认识到肢体语言重要性的基础上，不断锤炼自己的专业功底，通过一次次的实践演出，归纳和总结自己的优缺点，呈现出更专业的舞台表演。
参考文献：
[1] 刘彦君 . 中国话剧现场 (2001—2012)[M]. 北京 : 学苑出版社 ,2013.
[2] 胡芝风 . 戏曲舞台艺术创作规律 [M]. 北京 : 文化艺术出版社 ,2005.10.
[3] 曹丹 . 肢体语言在话剧演出中的重要地位 [J]. 大众文艺 ,2017(24):12-13.
[4] 刘倩 . 舞蹈无需言语沟通——论舞蹈肢体语言的交流和沟通 [J]. 戏剧之家(上半月),2018(11):9-10.
《肢体语言在话剧表演中的作用》来源：《西部广播电视》，作者：乔琳
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