摘要 古筝是中国古代弹拨乐器之一。当今社会现阶段，学习古筝的人越来愈多，对技法掌握的要求也越来愈熟练。但是，现在许多人更注重技法的掌握，忽视了演奏情感上的融合，导致古筝
古筝是中国古代弹拨乐器之一。当今社会现阶段，学习古筝的人越来愈多，对技法掌握的要求也越来愈熟练。但是，现在许多人更注重技法的掌握，忽视了演奏情感上的融合，导致古筝演奏者缺乏灵魂，很难在听众中产生共鸣。因此，在古筝的学习中，应加强对情感表现的重视，在提高技术水平的基础上，把乐曲中所表达的感情完全展示出来。
一、古筝技法与情感表达
(一)古筝技法
发展至今，古筝演奏方法应分为时代和现代两大部分。由于历史悠久，古筝演奏方法的记录往往不完整，但根据众多史书的资料，我们仍然能看到古筝的整体面貌。在我国的古代，古筝很少作为一种独奏的乐器演出。古筝直到唐朝才迎来鼎盛时期，也因此留下了众多的唐诗遗迹，光是在歌词赋中就记载了18种古筝技巧，分别为掩、抑、抽、击打法、拨拍法、按捻、推和弹等。古筝的技法在唐朝也传入日本，这一点在日本《仁智要录》中有明确的记载。此外，唐朝是古筝创作的顶峰时期，古筝的名曲《春莺鸣》《春杨柳》也都是出现在当时，直到今天，我们还能听到这些名曲。可以说，唐朝古筝的发展，为后来前往继续学习古筝的人积累了一大批素材和基础。
(二)情感表达
在作品中进行感情表达，需要演奏家能够充分领悟作品中的核心思想，在此基础上发挥感情，使音乐充满生命和感染性，不仅含有上下流动的音乐曲调，而且还含有演奏家的故事和情感，使得自然表情和肢体语言能够运用。而这一境界并非每个演奏家都能达到的程度。情感的表达就是把想象和语言元素注入到音乐中，把节拍、节奏、速度和旋律中，当作音乐表情的一种形式，把节拍、节奏、速度和旋律。如何使古筝演奏出优美、动人的心弦，在于演奏者功力无论在技巧上还是语言方面，都要尽善尽美地演奏出来。
二、演奏过程中情感表达的方式和意义
在古筝的演奏中，除了身心舒适、姿态优美、乐音优妙外，还要创造不同的音觉感受，以达到陶冶观众情操的目标。要达到这个目的，就需要演奏家把他们的演奏技术与情绪有效地结合起来，给死板乐谱注入新的活力，达到最好的表现效果。
(一)把握筝曲特色，找寻情感突破点
古筝在我国已有近两千年的发展史，并随着地区、文化习惯和风格的不同，在历史发展过程中不断地形成自己的专有门派，主要有潮州筝派、陕西筝派、河南风帆筝派、山东风帆筝派等。而且由于各种流派在演奏过程中使用的技法也各不相同，这也是流派之所以互相发展，并传播至今的主要原因。山东的筝派以左右两种演奏方法为主，在演出过程中常用较活泼的颤音，以显示曲调灵活和跳动的特点;河南的筝派更注重上下滑音之间的无差，没有过度的感觉;陕西的筝派更注重喜音、苦音等应用。演奏家在学习古筝的过程中，如果深入研究不同的派别和其内容，并发现它们之间存在着差异，对其后续的演奏表达具有较大的帮助。
(二)深入剖析创作背景，领悟作者表达的情感
演奏家可以说是一座重要的桥梁，它能够让听众更好地把作者的感情传递给观众，演奏家在知道作品的创作背景之前，应该首先深入地了解曲目的创作背景，认识作者所想表达的感情世界和思绪变化，并深刻地感知作品要表现的情绪世界和想象。特别是对古筝演奏，它包含了更多的文化特征和艺术形态，演奏家需要深入地研究作品，找出潜藏的感情因素，并通过自身的理解和感悟来表现它，让更多的听众了解其内涵，实现心灵的共鸣。例如，在确定演奏《晓雾》的前奏曲调时，演奏家首先必须要充分了解小调创作的时代背景，该小调曲目于2006年开始创作，将西方传统中国戏曲作品中的艺术音乐与中国现代戏曲作品中的技术和音乐风格相有机结合，使其在音乐中既具有浓厚现代的艺术气息，又时而不失朴实的文人风范。乐曲充分运用了一种诗意、温和、婉约的演奏手法，描绘出一幅朦胧而迷人的高山晨雾。清晨的蓝云白雾里，一切都生动而自然，朴实而浑厚富于青春朝气，给来的人们会留下无限的美妙想像和美好回味。
(三)合理应用肢体语言进行情感表达
在古筝的演奏中，除了具有更为娴熟的演奏技巧和深入的理解作品外，还需要通过适当的肢体语言来营造作品的创作意境，从而使听众在满足听觉的享受同时，带给观众不同的视觉美感，将听者带入作品所营造的情境，加强观众与演奏家和表演家之间的感情交流。想一想，如果演奏时，特别是在大型舞台上，演奏时只注意情感与技巧的独立表现，而不注意肢体语言的独立表现，演奏时面无表情，相信无论演奏时如何高超的弹奏，情感表现得多么出色，也会与观众的融入产生隔阂，影响到整体演奏效果。因此，在古筝的演奏中，演奏者必须关注肢体、身躯、表情、手势等各种肢体语言的运用，以实现有效地传递情感。
三、情感表达对古筝演奏的重要性体现
古筝演奏时所呈现的艺术效应与演奏时情感表现之间的关系十分密切。演奏家在演奏过程中需要把情感和技巧融合起来，这样才能使作品更具感染性，才能更好地推动古筝艺术的发展。演奏者在演奏过程中将自己的全部精力投入到作品中，才能更好地发挥艺术的感染力，带动观众的情感。因此，情感表现在古筝的演奏过程中占有非常重要的地位，这也是演奏过程中需要注意的。演奏家对作品的情感处理，需要把作曲者的情感和自己对作品的理解融合起来，准确地传达作曲者的情感，融入他们自己的感觉体验，凸显其综合性。古筝音乐艺术的最大魅力，也主要来自于其所在演奏音乐过程中所能够带来的强烈感染力。这也是以演奏为媒体传递情感的，给听者一种聆听的享受。通过演奏家自身的感情体验和作品情感表现之间的相互融合，使整场演奏更加全面。这些都非常需要通过古筝作品的各种感情表现来加以表达，从而能够使这种感情在现代古筝作品演奏创作过程中始终起着重要主导作用。
四、结语
古筝演奏所蕴涵的情绪是乐曲灵魂之处，一场感染性的演出不仅对听众是极佳享受，而且对演奏家来说，自己弹奏的曲目能得到众人赏识，这同样是无限大的荣誉。在古筝音乐发展的创新过程中，感情与演奏技巧的融合变化，是创作音乐曲目的源泉，作为演奏家我们要运用一种独特的技巧，给听众带来一个更多的音乐世界。
参考文献：
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[2]蒋伶莉：《论古筝演奏中的情感表达》，《艺术科技》，2016年第12期。
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《情感表达在古筝演奏中的作用研究》来源：《剧影月报》，作者:陈颖
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