摘要 纵观动画发展历史，从对记录运动画面的强烈渴望，到沃尔特迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑作为动画制作中的重要组成部分，在影视技术飞速
纵观动画发展历史，从对记录运动画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑作为动画制作中的重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善，并对当今动画艺术的发展起到了极大的促进作用。剪辑刚开始只是一项普通的技术性工作，发展到今天，这项技术越来越成熟。因此要求也越来越高，作品剪辑后不仅需要流畅性，更需要艺术性。
一、后期合成剪辑
(一)后期合成的概念
1.后期合成在影视动画中的重要性
后期合成一般指将动画影片制作的过程或者把加工处理后的动画影片素材进行再次创造，使其最终体现出完美效果。合成的主要分类:音效合成、静态合成、虚拟与现实的合成、三维动态合成。后期合成的制作环节并不是一蹴而就的，它整个的制作过程也不是独立完成的，而是与前面的每个制作环节紧密相关，共同为整个作品服务。它利用现有的动画分镜和配音素材进行最终的合成和加工处理，使其达到预期效果。这时候就要考虑能否将整个影片的基调和氛围表达出来，所有素材的最终画面调整能否使整部影片的格局打开，起到锦上添花的作用。这个合成过程通常会使之前的不足之处在合成期间得以改善，使得影片更加完美。它是影片中不可或缺的一部分，也是整部影片突破局限的一个关键点。相较之下，大多数影片的效果都会依赖后期合成。如果没有它的参与，画面的整体效果就会弱化，没有想象中的炫丽，达不到预想的效果。
2.后期合成在动画影片中的意义
动画短片的后期制作是作品诞生的重要环节，它是推动故事剧情发展、突出人物角色性格、精致细化动作和丰富画面效果的主要手段。为今后动画影片创作提供可靠的参考和指导，同时也是诠释短片主题的必要途径。
(二)剪辑
1.剪辑的概念
剪辑即蒙太奇，是后期制作当中最重要的部分，把分散的画面镜头根据作者不同的情感按照顺序接连起来，在制作要求不断提高下整合编辑，最后制作出一个主题明确、直击心灵的完美作品。蒙太奇是一部影片协调统一、贯穿前后的关键所在，也是突出主要思想，使剧情完美表现的有效方法。蒙太奇的作用不可估量，可以使影片有缓、有急，能紧张、会轻松，有条有理，决定着影片的节奏。在当今各种新兴影视产业迅速发展的时代背景之下，剪辑这一后期技术也越来越成熟。不仅在各种影视作品中得以广泛运用，在动画行业中更是有着不可代替的作用。对于动画剪辑，在制作过程中又与电影不一样，动画的很多镜头均是依照前期的分镜脚本拍摄的，原定镜头的顺序跟节奏也基本不会被剪辑人员打乱。多是通过选择取舍众多镜头当中的有用部分，使镜头与镜头之间的衔接自然又符合剧情发展，从而完成最后作品。
2.常见的剪辑手法
动画中常见的剪辑手法多种多样，有切换、淡入、淡出、划变、闪回、叠印等常见手法。时代在进步，剪辑也在与时俱进。剪辑的种类也就变得复杂多样。剪辑手法的选择，意味着想要表达的内容不一样。一方面学习了不同的剪辑技巧之后，制作出的动画作品呈现出的画面效果已经达到艺术本身的要求，而且又能够在众多剪辑手法中独具一格;再者想要达到比较好的艺术特效，在动画中某些特定的镜头能否实现预期的效果，也取决于对剪辑手法的选择。另一方面，对于不同类型的动画作品，为了表现出预想效果需要根据不同的艺术需求进行剪辑，从而诠释主题传递思想。
3.常见的剪辑软件
AdobePremiere。这是一款常用的视频编辑软件，有较好的兼容性且编辑画面质量较好，是专业人士及视频编辑爱好者必不可少的视频编辑工具。它是易学、高效而且精确的视频剪辑软件，可以提升我们的创作能力和创作自由度。常用的有CS4、CS5、CS6、CC2014、CC2015、CC2017，还有CC2018及CC2019的版本。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使我们足以应对在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足创建高水平作品的需求。剪大师。剪大师具有以下优点：自动关键帧动画技术，多轨逐帧精确剪辑，制作精彩动画影片;简单快捷，运行流畅，电脑配置要求低;大容量，无限制添加视频和音频轨道;丰富的视频转场效果和滤镜特效;支持很多现成的格式，导入方便，不需要先转码。绘声绘影。这是友立公司出品的一套专为个人及家庭设计的影片剪辑软件。具有图像抓取和编修功能，可以抓取、转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100多种的编制功能与效果，可制作DVD、VCD、VCD光盘。支持各类编码。优点：操作简单，具有制作向导模式;可成批转换;捕获格式完整支持。AdobeAfterEffects，简称“AE”，是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，属于层类型后期软件。常用的版本有CS4、CS5、CS6、AECC、AECC2015、AECC2017、AECC2018、AECC2019等。可以帮助我们高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件的完美合作，为我们的电影、视频、作品增添令人耳目一新的效果。其他软件还有EDIUS、Maya、Poser、Rhino等。
二、优秀动画短片中的合成剪辑艺术的分析与借鉴
(一)杯酒人生——《安娜与贝拉》剪辑分析
《安娜与贝拉》讲述的是一对姐妹之间发生的小事，平凡的生活中有快乐有悲伤，唯一不变的是亲情。这部短片非常出色地诠释了主题，使观众产生共鸣，同时也感叹人生的短暂。短片的开始是几张快速闪动的图片特写，营造出紧张恐怖的氛围，吸引观众的好奇心，镜头后拉才发觉原来是姐姐安娜所看书上的插图。接着姐妹俩的追逐场面被母亲用相机记录下来，并把照片放进相册里，镜头往前推，一个转场到姐妹俩在沙发前看相册的镜头，此时她们已经到了老年。整个片段剪辑过程连贯，不拖泥带水。影片运用了大量相似形式的转场，比如开始由一张照片引出父母接她们放学的情节，然后画面转到放学时的情境，最后又重新回到照片上。而老姐妹俩看到舞会上跳舞的照片时，照片里的人物动了起来，由此转到舞会现场，又巧妙地以花的翩翩起舞引出姐妹俩由女孩到女人的转变。前后镜头承接合理顺畅，自然而然地接到后面的故事情节(如图1)。导演利用现实与照片中相似的画面，在现实与回忆之间进行转场，使镜头之间的过渡更加自然流畅。在姐姐被妹妹抢走男朋友的片段中，导演把现实与想象中的安娜结合剪辑到一起，通过魔幻变形的夸张手法生动形象地表达了安娜内心的斗争。
(二)个人英雄主义——《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》剪辑分析
《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》是英国动画导演NickPark《超级无敌掌门狗》系列中的第三部，一如既往地讲述着盲目乐观的发明家华力士和他的得力助手阿高在遇到与机器相关的种种故事。影片以叙事蒙太奇为主，按照事物的发展顺序、时间先后、内在联络，将不同的镜头连接在一起来叙述故事情节。当然也有其他蒙太奇手法作为辅助，共同对影片进行表现。例如，阿高被华力士与小羊们合伙劫狱救出的精彩桥段，利用了交叉蒙太奇，通过特写、近景、中景、全景的和谐切换，道具特写跟角色近景的频繁交替，使阿高从一开始的泪流满面与逃狱后的精神抖擞形成鲜明对比。这种由绝望到希望的转折给观众带来惊喜，也符合观影人对剧情的期望。而整个逃出监狱的过程，虽然早有准备但是依旧存在危险，让观众不禁跟着提心吊胆，最后逃出监狱后又用一个有对话的大远景解除了紧张感。推、拉、摇、移镜头的合理运用使整个桥段有很强的视觉冲击力(如图2)。《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》紧凑的剧情发展，紧紧地抓住了观众的心。如短片最后，华力士与阿高还有小羊们同机器狗做着激烈斗争的场面，阿高与机器狗在剃刀边缘的场景，镜头在渐渐逼近的剃刀与阿高和机器狗的表情之间快速切换，中间还插入华力士等人的表情特写及滚动的剃刀，把观众们紧张刺激的心情推向高潮，拉紧了观众的神经。
三、结语
作为一个新的部门和行业，动画逐渐被世界各国所重视，自然有着其独特的艺术魅力，表现手法则多种多样、有繁有简。活泼生动的卡通形象，让人眼前一亮，同时也激发了人们对动画的好奇心并进行大胆想象。作为动画制作过程中必不可少的一个环节，后期合成剪辑在动画片制作中起着至关重要的作用，可以说是对影片的一种再创作。
《浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术》来源：《美与时代》，作者:张冉
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