摘要 时代飞速发展，人们的审美取向日益丰富多彩，尤其在最近几年，各种视觉设计日新月异、百家争鸣。但是，新风格的创新，其基础一定是对已有风格的学习和借鉴。在当代，追求民国风格的
时代飞速发展，人们的审美取向日益丰富多彩，尤其在最近几年，各种视觉设计日新月异、百家争鸣。但是，新风格的创新，其基础一定是对已有风格的学习和借鉴。在当代，追求民国风格的复古风潮依然无法从人们的视野中消失，且每隔一段时间就会再次兴起，究其根本，是因为民国主题是国人特有的记忆与情怀。所以，对民国时期的背景及其设计的研究是很有意义的。
1民国时期与民国风格
19世纪60年代后期，当时的西方国家已经经历了第二次工业革命，于此之后在西方发生的各种艺术、设计的运动为其设计领域带来了巨大的革新。而我国正处在特殊时期，因局势动荡、战争频繁等历史原因，未能参与这些设计活动，一直保守地沿袭着本土风貌。20世纪20-30年代的上海凭借其口岸城市的空间便利，再加上人对视觉观感的天然偏好，有大批中国学生、学者，以及各行各业的人前往日本、欧美。之后将所学带回国内，我国才开始接受到这些世界潮流的影响，使得中国传统文化与西方文化的交汇更加密切，一时间，商业与文化的剧烈碰撞，新旧习俗、惯例聚集在一种社会空间，热闹且复杂，但最终得以融合，构成了独具魅力的社会风情与设计风格。民国时期的设计主题多贴合当时的日常生活，如中山装、旗袍、缝纫机、照相机、留声机、电报电话、自行车、汉阳造步枪等一系列带有强烈文化气息的各种人造物。“民国风”是由那个年代的独特事物集合而成的风格[1]。
2民国时期的平面设计形式与案例
2.1月份牌
月份牌是中国20世纪上半叶最重要、最广泛的视觉广告形式之一[2]。也是我国最早的商品海报。其商品样式主要是香烟、服装、电器、首饰、高跟鞋等。其形式从早期以仕女图、年画、山水画为主，到20世纪30年代进入繁荣，由于融入了异国情调，内容也逐渐转变成象征着都市潮流的摩登女郎形象，这个时期的月份牌也被称为“美女月份牌”[3](见图1)。画面中的女郎角色，职业繁多、姿势各异;画面的边饰样式多种多样，如动物纹、植物纹、吉祥纹、几何形纹等。就设计手法和效果来说，尤其是这种由传统国画技法绘成，再用彩色石印技术印刷而做成的古典味道，在当时可谓前所未有的视觉作品，为现代各领域的平面设计提供了许多范例和参考。需要注意的是，虽然画面中的女性形象大多优雅，但当时许多月份牌的创作出发点，并不太关注男女性别与地位的平等这一社会意义，反而在那个相对保守的时代具有极强的视觉冲击力;其中部分作品明显的挑逗意味，使得女性的体态经由商品物化成了男性的视觉消费品。
2.2纸币
纸币同样也是平面设计中的一种。民国早期的纸币是由各地方政权所控制的银行发行的，对于纸币主题的选择具有目的性、寓意性与政治倾向性(见图2、图3、图4)。其中民国政府纸币的发行量最大、种类最多、时间最长。通过洋为中用、中西融合的设计，使得当时国内的纸币版面不仅严谨，而且精细，再加上随处可见的左右对称、上下对称排版，形成了独特的复古风格，符合民国时期国人的民族性格与审美趣味[4]。当代的纸币设计依旧延续着这种细腻的风格。
2.3书籍封面
书籍封面设计的典型代表是鲁迅先生和张爱玲女士(见图5、图6)。尤其是受当时日本设计风格影响的鲁迅先生，字体的排版及其列方式摆脱了传统书法的限制，并汲取西方字体装饰特征，对笔画进行了再创作，包括简化、图形化处理等。此外，在配图方面，虽然多是先创作好元素，再与文字内容搭配，或者直接选取小说内容中的某个人物或场景进行构思与绘画，可能在现在看来，封面与内容的关联似乎不大，但这在当时确实是前所未有的产物，已然成为国内书籍封面设计的启蒙作品。
3民国风格在当代海报设计中的主要特征与应用
3.1构图模式
作为平面设计的其中一个分支，海报设计主要是运用文字、色彩、图形的编排将所要传达的内容及信息传递给受众[5]。中国传统文化和美学思想注重和谐统一，从民国时期的商标、包装设计中不难发现，民国设计师注重各个设计元素间相互协调、相辅相成，插图多半放在正中心，主体物多以女子、儿童、商标、吉祥图案为主，说明文字与标题文字环绕在图片四周，画面中所使用的视觉元素，不仅排列工整，且大多讲究对称性。虽然图片摆放在正中位置的构图方式看起来很有规律，却略显拘束;但画面中的人物多是侧身，自然而亲切，这又与前者成了一种对比。文字排版方面，总体而言都遵循着从右至左、从上至下的顺序，标题字大，想要表达的主题一目了然，且构图饱满，少有留白。直到当代，民国风海报的构图形式依旧以具有对称性的中心构图、三角构图等为主。
3.2常用字体
民国时期的文字设计是中国现代汉字设计的萌芽，是中国文字设计现代化的开始。尤其体现在书籍装帧方面，而字体又是书籍装帧设计的重要元素之一[6]。当时的字体设计多带有实验性质，除了随时代而生的印刷字体，还包括根据书籍刊物的主题设计的个性化的字体。除了定制的字体，用可以使用已有的楷书、隶书、行书小篆或魏碑体等传统书法体风格的字体，以及现代印刷中的“美术字”，如宋体、仿宋体。从当代民国风的海报设计中，总结出了以下几种“民国风”的常用字体，楷体有方正苏新诗柳楷体、文鼎特颜楷;宋体有方正清刻本悦宋简体、苏新诗古印宋简、汉仪大宋简;颜体有书体坊勤礼碑颜体;文悦古典明朝体等，大多以书法字体为主，这同样也是当今诸多平面设计中字体运用的大趋势。
3.3构成元素
相比在半个多世纪前的民国时期，当代民国风的海报设计虽然在创作题材、创作手法、展示内容等方面都发生了一定的变化，但在整体构图与元素的使用上，都保持着内在的统一，多为商品信息、商品图像、纹饰、边框、宣传标语等元素的组合。民国时期的图形构成元素多出现在广告、版画、漫画中，标题醒目，多将标题字放于正圆中，正圆之间的形式多样，可相切、相交、分离;由于讲究对称性，画面两侧也会添加装饰，可适当添加两句对仗的文字;又因为当时受西方文化影响，如放射性元素，常用在背景中，让观者的视觉不自觉地集中到放射点上，以凸现主体物;又如缎带，常用作副标题，不仅增添了画面的细节，而且为主题增加了一层礼品的错觉与稀有感;边框的形式与背景的材质可根据主题增加，以完善整体质感。
3.4常用色彩
民国的平面艺术在色彩的使用上延续中国传统的风格，喜红黄搭配，该组合很早就被中国人视为一种吉利的象征，以此制造出富丽、喜庆的氛围。但有时为了营造素雅的效果，又会在纯粹的红、黄颜料中掺入粉、灰二色。当时不成熟的印刷工艺，造就了较灰饱和度与明度的色彩形式，即在当代，营造民国风氛围时需要抓住的色彩方案。以下是部分民国风设计中常用颜色的参考数值。红色系最为常用，蓝色系更是增加了一份商业色彩，其他的浅色系多作为背景。但不是说做民国风格要用到某个色系时，就必须使用这些颜色。因为民国风不是只能走复古风，在构图、元素不变的情况下，也可适当与其他风格相结合，比如使用高饱和度色彩的国潮风，由此可产生许多新鲜的视觉感受。
4结语
首先，虽然说“民国风格”是复古的，在现代设计中不算是新事物，但该风格在当代海报设计中依旧流行，固然值得使用。其次，虽然研究民国风格的资料较少，但是为了图方便、图舒服，直接将现有的元素和特点照搬到自己的创作中。从长远来看，这种做法是没有灵魂和趣味的，反而失去了民国风格所带有的创造精神。所以，应结合主题和实际情况选择合适的素材，可以有借鉴，但也尽量要在作品中体现出自己原创的部分。最后，需要考虑如何让画面的视觉表现更符合现代审美。如在学习了民国时期人们的创作方法后，还可以从内容上着眼，从根源上着手，将传统的吉祥图案和图腾、传统的节日符号、古代神话传说、民间传统元素、中国传统文化、以及我国的标志性建筑等，运用夸张、简化、美化等手法，从构图、字体、元素、色彩等方面，解构、提炼、再重组，甚至结合其他的风格的优势，营造出新的视觉感受。这也有利于民国风格的延续和发展。
参考文献：
[1]乔育博,周云香,闫小星.复古风格的现代化表达——“民国风”主题的手机界面设计[J].美术教育研究,2020(16):69-71.
[2]王树良,张耀耀.景观身体:20世纪30年代烟草月份牌摩登女郎的形象呈现[J].美术观察,2021(2):75-76.
[3]郭梦如.月份牌年画装饰风格的探析[J].流行色,2021(5):20-21.
[4]沈雁冬.民国早期中国纸币设计探究[J].包装工程,2012(12):32-35.
[5]周可昕.海报设计中色彩的视觉传达[J].参花,2021(14):108-109.
[6]彭云.浅谈“民国风”在平面设计中的应用[J].现代经济信息,2020(11):187,189.
《民国风格在当代海报设计中的应用研究》来源：《鞋类工艺与设计》，作者:刘赛唐
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