摘要 艺术与发现和设计是分不开的，而艺术中的油画绘画与你对主题勾勒和思想文化都有十分重要的关联，以下是对于油画艺术设计方面的介绍。
艺术与发现和设计是分不开的，而艺术中的油画绘画与你对主题勾勒和思想文化都有十分重要的关联，以下是对于油画艺术设计方面的介绍。
摘要：油画与设计是两个不同的艺术形式，但是它们却有着千丝万缕的关联，在现代这个“速食”的时代，人们接受图像的速度远高于文字，油画艺术创作也就更离不开设计，将设计思维和传统绘画思维结合在一起，是现代油画艺术家所追求的。油画创作中设计意识的传递，主要体现在点、线、面及几何图形的节奏韵律的排列、虚实关系，综合材料的运用、笔触、肌理等等，艺术家通过设计思维的外在形式的体现，创作出具有视觉冲击力、表达艺术家强烈个性的油画艺术作品。
关键词：油画艺术,艺术设计,艺术类论文
一、油画艺术与设计的起源
现代油画艺术，一般认为是从15世纪开始的。尼德兰画家凡?艾克兄弟，突破传统的堪培拉画法，进行有意识的思想上的再加工，以理性的思维方式进行创作，便形成了一种以表现本性、表现客观世界为原则的绘画形式。这种把精神性作为绘画的第一特性，是为了满足艺术家对自身情感的释放与表达，作品更多展现的是艺术家的主观意识和思维创造性。康定斯基被认为是抽象主义艺术的源头，他将理性思维的思考方式与绘画艺术相结合，创作出与传统古典油画有本质上区别的绘画作品。他将点、线、面作为创作的基本元素，展开深入的探索与研究。蒙德里安则将色彩经过理性思考与加工，也运用到油画的创作当中，他们所形成的形式美法则，则是现代设计的开端。经过对点、线、面的研究，形成了设计当中的形式美法则，这种形式美法则被运用到油画创作当中，对油画艺术的发展也起到了推动和发展的作用。
二、油画艺术与设计的关系
旧石器时代，为了方便人与人之间的信息交流，人们运用石块、植物等在石壁、树干上面进行涂鸦，这种行为是一种没有意识的创作，更谈不上审美表达。但是人类天生具有艺术创造的本能，在逐渐交流中，将这种涂鸦的表现形式进行了艺术的加工，慢慢的，这种创作变得生动、真实。油画艺术也以此为基础发展起来，更多的是传达人的情感、思想，油画成为艺术家们表达内心状态的媒介，表达情感需求的手段。设计的产生，可以从人类开始制作生活用具谈起，例如将石块打磨成有锋利的刃的工具，用树枝加以固定，制作成可以刨地、砍伐木材的工具等。
人类早期用植物树叶等物品经过简单的连接，成为避体的衣物，这些简单而又实用的设计，是为了满足人类基本的生存需要而制作的，它们的共同点就是把功能作为第一设计标准。油画与设计是艺术领域中两个同源异流的分支。文艺复兴时期，美术三杰达?芬奇，不仅仅创作出了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等等具有标志性意义的绘画作品，还设计了许多实用的发明。米开朗基罗不仅仅是一名伟大的画家，还是一名优秀的雕塑家，在他晚年时期，在建筑设计方面有了人类建筑史上旷世佳作——圣彼得堡大教堂。而拉斐尔在绘画当中也体现了“诗一般绚丽、温和、优雅”的设计风格。毋庸置疑的是，绘画是设计的基础。
油画是以绘画的方式，来表达艺术家对人类、社会、生活、现象的看法，用画面来展现内心的想法，同时观者则从画面中继续体会与传承艺术家的情感。设计必须是依托商品来展现价值，产品的设计与生产，是为了给人类提供更好的生活体验，它注重的是人类的生产与生活。设计的产品只能从间接方面来表达情感，作品的艺术性，也必须在实用性满足的前提下来实现。总之，油画创作离不开设计创新思维，这样艺术家能用丰富的方式来表达情感、阐述意志;设计则离不开深厚的绘画功底与审美能力，这样才能设计出既满足人类使用需求的产品，又能以实用产品为基础来展现艺术性，以达到实用与艺术相结合的最终效果。
三、油画艺术与设计相互融合
油画创作与设计的融合，开创了新的绘画展现形式和表达方式，利用设计中的设计原则，例如抽象、重复、对比等手法，将油画作品用另外一种方式展现出来，使油画作品拥有独特的传播效果。四、油画创作具有设计意识的意义对油画作品进行有意识的设计创作，形成自己独特的风格，使油画语言更具个性，是每个油画艺术家追求的目标。
设计意识与油画创作的融合，可以使油画作品的题材更丰富、更多元、更有深度、更有广度，也可以使油画作品在材料技法上产生更多的可能性，从而创造出更丰富的油画艺术效果，给油画创作带来无限的可能性。人类的审美根据时代不同具有很大的差异，油画创作与设计相融合符合时代发展人类对艺术作品的审美需求，油画与设计相互渗透，让它们相互碰撞，产生新的视觉艺术形式，让油画创作更加具有包容性，也让油画创作在思维碰撞中产生更多火花，使油画和设计在相互渗透中共同进步!
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