摘要 约翰拉斯金(JohnRuskin，1819-1900)是英国19世纪维多利亚时期杰出的艺术批评家、诗人和散文家，著名代表作《建筑的七盏明灯》以灯为其理念形制，阐述了自身以建筑美学文化视角展开的
约翰·拉斯金(JohnRuskin，1819-1900)是英国19世纪维多利亚时期杰出的艺术批评家、诗人和散文家，著名代表作《建筑的七盏明灯》以“灯”为其理念形制，阐述了自身以建筑美学文化视角展开的艺术研究。该著作既隐喻19世纪的社会文化，又将社会文化批评融入艺术的建筑批评之中。其艺术批评的思想不仅凸显了对当时社会群体意向的讽刺，对后世的艺术教育而言，也是一副伟大的改良式蓝图画卷。
一、拉斯金艺术教育思想的产生背景
从英国工业革命到法国资产阶级革命，既是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，又是自由资本主义形成和发展的时期。19世纪中叶的欧洲社会，工业革命已从纺织类的轻工业逐步扩大转型至钢铁冶炼的重工业，这些新材料的生产和产量不断开发为建造新功能、新技术和新形式的建筑创造了条件。因此，在工业革命快速蔓延的同时，工业城市因生产集中而引发了精神、文化方面的危机和一系列社会问题。城市化的进程导致工业城市人口的恶性膨胀、城市交通拥挤、环境退化[1]，以及为了盈利或政治等其他原因而不断在城市建造房屋。大多数人只能住在简陋的贫民窟里，造成严重的住房短缺。经济市场之下人们醉心于赚钱敛财，变得锱铢必较;宗教观念被工业快速发展的利益驱动打破，神圣向度逐步在艺术价值体系内消融。在社会环境迅速变化的时期，当时的上流社会产生了备受推崇的复古思潮。复古思潮形成于19世纪上半叶，这是一个富有发展的时期。设计中的异国情调尤为重要，设计风格主要追求昂贵、复杂、繁琐的装饰效果。而此时拉斯金敏锐地注意到维多利亚时代表面繁荣背后隐藏的社会问题，用自己的方式致力于抑制工业社会所带来的负面影响。
二、拉斯金艺术教育思想的具体表现
《建筑的七盏明灯》拉斯金写于19世纪中叶，虽仍处于维多利亚时期，但工业革命基本完成。此时的英国正从农业文明迅速向工业文明转型，科技和机械化大生产的生活方式利弊参半地快速发展。在此社会条件下，拉斯金阐述了建筑的七盏明灯，还原了哥特式建筑的艺术美[2]。即:牺牲明灯(ThelampOfSacrifice)、真理明灯(ThelampOfTruth)、权力明灯(ThelampOfPower)、美的明灯(ThelampOfBeauty)、生命明灯(ThelampOfLife)、记忆明灯(ThelampOfMemory)、顺从明灯(ThelampOfObedience)。拉斯金用明灯一词来修辞建筑艺术所带给人精神性功能，意味着通过建筑艺术引导出美德和高尚的审美情趣。他在牺牲明灯中提出艺术创作的牺牲观，“通过人类实践的建造赋予建筑的美，装饰的价值在于牺牲的时间”。拉斯金认为艺术美不是依靠上帝的庇佑与指18S1引，而是由人的本心创造，艺术之美正是由于人的牺牲凝练其中。因此，他所谓的神性并非是上帝基督直接创造的神圣不可超越的那一类神秘的宗教力量[3]，而是指建造者付出最大努力和全部心血从而增添在建筑之中的审美价值与艺术价值。建筑的艺术美，其核心就是创作者既超脱于功利之外，达到像上帝恩赐般的浑然天成，又沉迷于建造之中的纯粹本心，这便是拉斯金提倡的单纯奉献出珍贵之物的卓越精神。这种纯粹既是特殊的职业底线，又是一种社会道德。他代表着富有文化使命感的批评家，对当时变革的社会进行反思，并批判了工业文明下机器生产的功利性与非人性，赞颂了哥特建筑中蕴含的工匠道德精神与优越性。他不喜欢大规模生产，他反对劳动分工，那里的工人被剥夺了快乐，创建了一个标准化、模式化的产品生产系统。大批量机械生产的产品不仅技、艺分离，而且没有凝练生产者大量牺牲的时间[4]，没有投入其中的奉献。拉斯金认为，用尽全力将自己的精神投入实体的产品创作过程中，不仅增添了作品的高贵与艺术美，也满足了自身的精神需要。没有什么能比从开始到结束，从无到有，创造出一个完整的作品乐趣更大了。当然，拉斯金并非只是提倡艺术的精神意义，他更注重艺术教育中艺术的使用价值。他认为绘画具有真正的实用价值，应该作为普通艺术教育中不可缺少的组成部分。他在论文《Educationginart》中称:要像重视读写用途那样来认识绘画的适用价值，绘画主要被当作获取和交流知识的一种手段。拉斯金一生的两次任教的经历能进一步诠释出他对于艺术使用价值的提倡。第一次任教是在他36岁时在工人大学(TheWorkingMen'sCollege)担任风景画教师。在风景画教学中，拉斯金逐步形成以观察自然为基础的艺术理念，从而提出一条艺术教育的基本原理———“艺术能力包括感知力和创造力，但创造力是只能靠先天赋予，不能被教授习得的。”拉斯金认为把工人训练成为艺术家，或者是用教授的方式直截了当地提高他们目前从事的某种职业能力，这不是开设绘画课程的根本教学目的。绘画课程是为了引导工人尊崇物质世界中，上帝造物时美的法则。其实是培养审美眼光，从而提高工人对物体的色彩和形状进行某种程度上真实记录的艺术能力。他的艺术教育宗旨是通过培养工人对于物质世界的感知力从而提高他们的审美意趣和艺术修养，最终使他们能够对于自然事物形状、色彩进行绘画复写。1868年拉斯金捐赠3500英镑作为设立艺术教授席位的基金[5]，这是他第二次任教的契机，由此他成为了牛津大学斯莱德讲座的第一任教授。在1868年之前，作为首开先河的综合性大学，牛津大学课程中并没有涉及视觉艺术方面的内容。这是一项前无古人的重担，拉斯金不仅在这个岗位上确立了视觉艺术在英国文化中的地位，同时还努力提高英国人的审类力和艺术修养，培养他们正视恶劣艺术的勇气与决心。他在牛津大学实行的举措包括艺术讲座的开设、艺术作品收藏馆的创立以及专任绘画教职的增设三个方面。拉斯金艺术讲座的内容主要是作品鉴赏和艺术批评，讲座的宗旨一方面是借助艺术批评实行对艺术作品中道德意义的评判，另一方面是通过作品鉴赏提高中产阶级的审美意趣。1871年牛津大学增设绘画教职和增设一所独立的绘画学院[6]。在此之前，南肯辛顿的教学体系是把绘画当作工业装饰设计的一门课程，绘画教授方法是先画局部;而拉斯金亲自任命的亚历山大·麦克唐纳先生教授绘画的方式是先突出主体和处理色彩，其次再处理局部，这就进一步促进绘画的独立，能针对绘画实施系统的艺术教育体系和教学方法。
三、拉斯金艺术教育思想的当代启示
拉斯金及其艺术教育思想在19世纪英国特定的历史时代成型，脱胎于工业革命后维多利亚时期复杂而特定的社会现实。但其艺术教育思想不仅积极的影响着当时的社会进步与发展，做出了应有的贡献，如今放置于当代社会的艺术教育之中，也对我国现阶段的社会主义现代化建设、精神文明建设、提高全民的审美文化素养、实施素质教育等方面具有重大的指导和借鉴意义。拉斯金着力强调艺术的地位，提倡社会物质文明与精神文明共同发展。在拉斯金艺术教育思想中，这种平衡体现为他倡导在艺术教育中艺术理论与技术实践互相结合，不可分离[7]。拉斯金在牛津大学所做的一系列措施放置在当代艺术教育中，就是不能单一地、片面地对艺术教育作狭义的理解和定义，艺术不仅仅是专门培养艺术家或者专业艺术人才的教育。艺术教育，强调用艺术教育完善人们的道德和智力的开发、健全审美结构，是全面教育的核心，能够培养艺术鉴赏力、陶冶人的情操。必须通过艺术教育来培养人们善美、和谐、纯净的心灵，才能实现完美人格的建构。所以在当今艺术教育的课程设置中，也应当通过以情感人、潜移默化、寓教于乐的内容和手段，使人进入更高的精神世界从而达到艺术修养的层面。这不仅是让个人获得全面发展的保证，而且是实现社会全面进步的基础。当今时代，科技与机械生产逐步规模化、数字化、系统化，对于艺术教育的重视程度也随着时代发展愈发提升。爱因斯坦曾说:对艺术的爱好，培育和丰富了他头脑的想象力、对眼前事物的感知力以及对未知事物的创造力;爱因斯坦在科学领域和艺术领域里对真、善、美的孜孜追求[8]，是点燃他生活道路的明灯。正因为艺术教育具有全面性，所以不仅有助于科学家发散艺术思维能力、鉴赏艺术，还有助于艺术家培养抽象思维能力、更深刻地认识科学。如今人们物质生活与精神生活日益提升，更要延续拉斯金的艺术教育思想。要以拉斯金艺术教育思想为基准，在其理论上找到新的时代契合点，紧跟社会发展步伐，全面而深刻地开展艺术教育，通过对感知力的培养启发思想，潜移默化地传达给学生真善美的理念，培养具有艺术修养的时代人才。
参考文献:
[1]何畅.拉斯金与生态批评[J].外国文学，2009(5):112-117+128.
[2]若宫信晴，王明增.现代设计运动的源流[J].装饰，1988(3):5-8.
[3]弗朗西斯·哈斯克尔，孔令伟.风格的历史意义(中)[J].新美术，2016(1):4-26.
[4]张琦.艺术与手工———论拉斯金理论及其影响[J].艺术百家，2008(S2):152-154.
[5]秦红岭.论约翰·拉斯金的建筑伦理思想[J].华中建筑，2014(11):36-41.
[6]杨银巧.再论约翰·拉斯金的艺术教育思想[J].甘肃高师学报，2008(4):49-50.
[7]祝帅.从“水晶宫”到“中国馆”[J].美术观察，2010(5):28-29.
[8]刘须明.约翰·拉斯金与唯美主义艺术[J].文艺争鸣，2010(16):70-74.
作者：高洁 魏鹏郦
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