摘要 在现代社会影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品及不同形式的综艺层出不穷，这些表演和影视作品都离不开优秀的美术设计，例如舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、
在现代社会影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品及不同形式的综艺层出不穷，这些表演和影视作品都离不开优秀的美术设计，例如舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画设计、绘景设计、计算机辅助设计、特技美术等等。专业的影视美术设计师将技术与艺术相结合，形成真实可信，甚至美轮美奂的场景，为观众提供一场视觉盛宴。与普通美术绘画创作不同，影视美术设计并非独立的艺术创作，它创作的目的是服务影视作品，用以凸显影视作品的主题，渲染影片的情感，突出人物形象等等，因此，相较于一般意义上的美术创作，影视美术设计的约束和框架也更多。根据影视创作来看，影视美术是一种在文学剧本的基础上，对影视作品的可视化形象展开创作的造型艺术，它综合了绘画、文学、音乐、戏曲等艺术元素。由于影视是一种视觉艺术，因此，影视美术设计效果直接决定了影视作品的艺术内涵以及影视表达的准确性。随着经济社会的发展，我国影视行业也取得了前所未有的发展成果，这其中影视美术自然也获得了广阔的发展空间。
一、当代影视美术设计的发展历程
中华人民共和国成立以后，我国影视行业的发展也迎来了新的机遇。从最初的记录戏剧舞台演出的影片开始，人们对影视作品的追求和热爱就没有停止过。在当时文艺作品匮乏的年代，电影是一种珍品，正是因为如此，最大限度呈现影视作品的艺术效果也成为影视工作者的追求。当然，随着影视作品制作的不断发展，人们对于影视美术的设计要求也逐渐提高。最初影视美术设计以戏曲舞台的布景方式为基础进行创作，之后逐渐脱离戏曲舞台，形成围绕电影剧本进行美术设计，这是我国电影发展的进步，也是影视美术设计独立发展的关键。在这一阶段，影视美术设计发展处于萌芽时期，导演、编剧把握着影视作品的控制权，影视美术设计的工作人员听从要求完成相应的创造，其自主创作的空间十分有限，且并没有形成成熟的分工，许多影视作品中没有专门的美术设计师，更多的是由布景技师兼任。当然，由于影视美术设计行业尚未形成，影视拍摄技术尚不成熟，我们现在看到的影视作品的美术设计比较粗糙，甚至影响了影视作品美感，这也是影视美术发展的必经过程。随着我国经济社会的不断发展，尤其是改革开放后，经济腾飞，国家之间的艺术交流不断拓展，我国影视行业获得了前所未有的发展机遇，影视美术设计自然也得到了一定程度发展。这一阶段，独立的影视美术设计人员已经成为一个影视作品创作班底中的重要角色，他们承担着拍摄场景布置、造型设计等重要工作。例如1987年的《红楼梦》拍摄中，刘宝俊老师担任美术设计，他按照剧本“忠于原著，妙于裁剪”的原则对场景进行了精心的还原，例如对潇湘馆的场景设计以斑竹为主，将一个孤女寄人篱下的那种凄凉的感觉表现得恰到好处;宝玉怡红院场景做设计的时候，也以奢华为基调，在怡红院的进门处设计放置了一块大宝石，然后在屋里悬挂精致无比的西洋画美女，还有室内其他的精美道具;用屏风做细节点缀突出了王熙凤管家奶奶的身份等等。这样的场景设计不仅能推动剧情的发展，还能体现人物的身份和性格，真正达到了“景会说话”的效果，让这一版《红楼梦》在物质条件匮乏的情况下，成为难以超越的经典。在这一时期影视美术的发展虽然面临着诸多技术上、经费上的难题，但是美术设计者们却保持着对创作的极大热情，用恰到好处的美术设计辅助影视作品的创作和表达。当下，随着现代技术手段的发展，影视美术也是日新月异。在一部影视作品中美术设计的分工更加细致，技术手段增加了影视美术设计的多样性，也进一步提升了我国影视美术设计的水平。在这一发展阶段，我国影视美术设计人员积极吸取国外先进经验，在创作层面也不断突破。例如近几年我国科幻电影取得了一定的发展成果，一些票房火爆的国产科幻电影在美术设计方面的表现也十分惊艳。在这些影视作品中，美术设计工作人员发挥自己的想象，对服装、道具、场景等进行设计，确保整个设计符合剧本要求，传递出科幻感，为影片奠定良好的视觉基础。美术设计作品不是剧本表层的视觉转化，是根据大量调研寻求底层逻辑之上的准确视觉传达，同时设计者也汲取了大量新的知识，从而完成了太空、地下城、补给站、备战仓库等众多内外景的设计，让视觉体验更加符合末日的景象，给观众带来的视觉震撼更加强烈。当然，随着我国影视行业的不断发展，以及中外影视交流的深入，影视美术设计的发展必然会不断向前，并在影视创作中表现出独特的优势和价值。
二、当代影视美术设计的主要特点分析
(一)当代影视美术中造型设计的特点分析
在影视作品中，人物造型设计对于叙述故事、塑造角色、表现情节等有着极为重要的影响。当代影视作品的类型呈现多元化发展，人物造型设计自然也表现出多元化的风格。对于人物角色而言，造型设计主要包括化妆设计、服装设计、发型设计等，在影视作品中，设计师需要在贴近人物形象的基础上进行创作，使其形神兼备，展现人物的性格特点，同时契合影视作品的整体风格。在我国影视作品中有写实也有写意，这两种类型的造型设计特点自然也各不相同。对于写实的影视作品而言，人物造型设计主要遵循现实主义原则。所谓的现实主义原则就是按照生活的本来面目展现生活，并且在展现的过程中运用艺术的典型化，揭示生活的本质。这种造型设计风格多见于现代剧、历史正剧等，美术设计通过人物造型反映一段历史时期的社会风貌和人物的精神风貌。例如在一些历史正剧的制作中，美术设计为确保人物角色的妆面、发饰符合历史时代，会对历史进行研究，对文物进行分析，保证人物造型尽量还原历史，同时为了适应现代人的审美，设计师也会进行一定的调整，确保造型符合特定历史时代审美风格也不影响整个影片的审美。对于写意的影视作品而言，造型设计除了要体现写实风格还要体现写意风格，既注重描绘人物的意态和神韵，凸显人物的个性特点，又能引发观众的联想，感悟人物的魅力。为了更好地增强影视作品的画面视觉效果，设计师常常采用夸张、抽象、象征的表现手法，让影视作品的意境更加突出，人物的特点更加鲜明。例如87版《红楼梦》中服装设计师为突出黛玉玉洁冰清的诗人气质，服装上多有梅兰竹菊花纹，衣饰花纹也少用俗气的缠枝、连理等繁杂花样，以梅、兰为主要方案，展现出黛玉如梅之冷艳、兰之馨雅的风骨;衣服面料多用纱，绢，丝，绡等贵重的轻薄面料，表现人物个性的轻盈飘逸。正是这样的精心设计让人物在写实的基础上更加写意，形成了我国电视荧幕上经典的形象。
(二)当代影视美术中场景设计的特点分析
在影视作品中场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，其中包括陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色等要素。一部优秀的影视作品，场景的设计需要设计者在构思、构图、色彩及色彩渲染等方面展现出独特的风格，这样才能让观众获得舒适且充满美感的视觉体验，并辅助整个故事的呈现。当代影视行业的发展，以及观众观影品位的提高对于场景的设计要求也不断提升，同时技术手段的应用让场景的观赏性也得到了进一步的发展。具体来看，当代影视场景设计的主要特点表现为：第一，突出场景设计的地域性。场景设计根据剧本中不同阶段剧情所要求的时间段和地点，体现出鲜明的地域性，这一特点中大的场景自然不可或缺，但是小道具也不可忽视，甚至在某种程度上场景中的小细节更会激发观众对于地域性的认同。例如电影《暖春》中的拍摄地点是河北省丰宁县大滩镇东沟村，村子里的土墙和纸糊的窗就体现了地域特点，这样的大背景和小细节让观众自然联想到爷孙生活的艰苦，并瞬间带入情景，融入爷孙俩的故事。第二，突出场景设计的时代性。场景设计需要在时间上呼应剧本的设定，确保故事发展与时代相吻合，让故事更加可信。一些影视作品中道具“穿越时空”的情况经常被观众发现，这也要求场景设计师更加认真，严格考证，突出场景设计的时代要求。第三，突出场景设计对演员、对情节的支撑。场景是演员和故事的支撑点，场景承载着演员的言行举动，也承载着故事的发生。随着影视作品的发展，演员、故事与场景之间的互动更加细致，这也让原本单一的背景板更具有故事性，同时也丰富了影片内容，增加了故事的可看性。第四，突出场景设计技术性与艺术性的融合。现代科技的发展让一些充满想象力的场景设计更加简单，这在一定程度上诠释了影视作品是艺术与技术结合体的概念，让影视作品视觉效果更加生动的同时丰富了其艺术价值。
(三)当代影视美术中色彩设计的特点分析
色彩是影视美术设计的重要内容，在影视作品中色彩设计能够模拟、呈现自然色彩，而且能够很好地服务作品的主题表达，塑造人物，烘托情感。在当代影视美术设计发展中，色彩设计主要体现出以下特点：第一，通过色彩设计凸显作品的象征意义。色彩具有重要的象征意义，因此在影视作品中能够发挥传递文化、表达情感的功能。例如在我国文化体系中，红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着权势、光明、威严，黑色象征沉闷、压抑，悲伤等等。在影视作品中导演可以利用色彩象征某种情感，以实现间接的情感表达。例如在《大红灯笼高高挂》中大红的灯笼象征着各位妻妾受宠，同时与色彩单调的院子形成鲜明的对比，集中体现出了封建制度下依附于男人的女人们悲剧的命运。第二，通过色彩设计凸显作品的写实风格。艺术源于生活并高于生活，影视作品是真实与虚构、客观与主观的统一。在影视作品的美术设计中设计者运用色彩的写实功能能够为观众带来真实的体验，并吸引观众进入故事情境。例如在一些写实作品中，导演进行实景拍摄时直接展现自然色，高度的色彩写实，同时也采用有别于纪录片的色彩调整，促使观众在视觉体验中产生更多的理性思考。第三，通过色彩设计凸显影片内涵。在影视作品中色彩突破了客观世界的制约，能够更加有效地传递情感、塑造人物、烘托气氛，从而表达故事的内涵。近几年影视剧制作中传统文化的渗透十分明显，一些影视作品的美术设计堪称是美轮美奂的国画精品。在影视作品制作中美术设计首先奠定文人画的基调，并搭配中国传统画作的色彩，展现了东方独特的审美内涵。第四，通过色彩设计营造情境氛围。意境是一种主客统一、情景交融的艺术境界，是中国艺术中独特的审美需要。影视作品通过色彩的运用营造和谐、意蕴深远的场景，让观众基于传统文化的积淀感受其中的审美价值，并形成了独特的情境氛围。
(四)当代影视美术中特效设计的特点分析
电影是一种视听艺术，它不仅要重现生活，更要展现人们头脑中幻想出来的东西，这样才能让影视艺术突破现实的束缚，展现出发展的活力。为了展现人们的想象力和创造力，特效设计在电影中的应用受到了广泛的认可。随着西方工业和科技的发展，电影特效从无到有，并发生了质的变化。尤其是计算机的发明改变了电影特效的制作方式，电影人逐步认识到，电脑对电影图像的作用，许多人们想拍而不敢拍的东西终于如愿。进入到信息时代，数字特效的最终效果得到很大提升，影视作品的制作业更加精细。其中动作捕捉技术使得CG角色能做出与真人同样复杂而自然的动作，美国好莱坞的许多特效大片将此技术运用到了完美的地步，为影片特效的设计开辟了新的路径。我国当代影视作品中特效设计主要是从西方引进，但是在一段时间内，特效粗糙、特效滥用的情况却比较突出，导致特效带来的视觉震撼影响了影片的故事叙述，受到了观众的诟病。随着我国影视行业不断发展，特效也在逐步成熟，并开始了详细分工，例如影片制作中镜头有调色、校正、抠像，CG则有原画、模型制作、材质绘制和粒子特效制作等等，这些分工的出现让特效的设计逐渐系统化、规范化和标准化，也为影视美术设计带来了更加精湛的技术。
三、结束语
总之，影视美术设计在影视作品的创作中占据着极为重要的地位。我国影视艺术有着漫长的发展历史，而美术设计随着影视艺术的发展也在不断进步，并且在造型设计、场景设计、色彩设计、特效设计等方面形成了自身的特点，为我国影视行业的进一步发展奠定了坚实的基础。
《当代影视美术设计的发展及主要特点分析》来源：《艺术品鉴》，作者:李亚男
转载请注明来自：http://www.lunwenhr.com/hrlwfw/hrwslw/18045.html