摘要 内容摘要：艺术设计就是在设计的基础上加上艺术的色彩，为设计提供更加广阔的天地。但是伴随时代的发展，在理论和教学上，中国的设计专业以及创新思维的远远落后于西方发达国
内容摘要：艺术设计就是在设计的基础上加上艺术的色彩，为设计提供更加广阔的天地。但是伴随时代的发展，在理论和教学上，中国的设计专业以及创新思维的远远落后于西方发达国家。在中国的土地上发展的设计人才必然需要扎根在中国这块沃土之上。文章从传统文化和艺术设计的教学概念以及融合中展开，通过对传统文化的挖掘，对河南高校艺术设计专业发展现状的表述，来提出如何将传统无声地融入到高校教育当中，实现双方的共赢和飞跃。
关键词：高等院校,艺术设计,优秀传统文化,融合教学
艺术设计这一概念来自于文艺复兴的国家。近代中国的落后导致了中国对于人才培养的缺乏。国外的艺术设计人才发展水平遥遥领先于中国。中国要弥补这些差异，实现中国艺术设计的质的飞跃，就需要将艺术设计扎根在中国传统文化这一块沃土之上，通过传统文化的优秀继承融合现代艺术设计的先进理论，实现中国特色的艺术设计。
下文从概念出发，深度开发传统文化的所在，剖析河南高校艺术设计现状，具体提出个人对于将传统渗透进艺术设计教学的具体方案。
一.优秀传统文化与艺术设计
教育问题研究要将传统渗透进艺术设计的教学中，那么我们就必须对艺术设计教育，传统文化教育，以及传承有一定的了解，充分理解其内涵和概念。唯有如此才能以此为基础，挖掘双方相互渗透融合的可能。
第一，优秀传统文化。中国传承五千年，流传下来的文化传统不可胜数，但是却只有取其精华才能成就今天的中国。
第二，艺术设计。所谓的艺术设计就是在艺术的理论基础上，培养设计意识和观念，通过两者之间理论和实际的碰撞和结合来达到创新设计、更新艺术等目的。艺术设计不仅是局限在某一个固定的行业，而是更多地能够融入到各行各业当中。
从上面的概念理解中我们能够发现，传统对于艺术设计，艺术设计之于传统，两者之间是互惠互利的关系[1]。在目前社会快速发展的大背景下，设计专业的人才正在一步步走向世俗和功利，为求快速地发展而忽略自身素质的提升，忘了丰富自身的内涵，而盲目追风，听从设计，使得设计失去自身的特性。当前的河南高校的艺术设计生源大部分都对这个专业的了解不够，使得文化型的专业人才缺乏，这些问题都要求我们必须将文化教育融入到日常的教学中，避免艺术设计的人才越走越远。
二.优秀传统文化主要类型及影响
(一)优秀传统文化的主要代表和类型
在目前广为流程的传统文化中最为火热的莫过于以下几个类别：
第一，传统思想文化。孔孟之道、墨子的学说、道家学说，这些春秋是兴盛的百家争鸣思想在当代仍然惊起巨大的波澜。儒家的思想是教育界最富盛名的，孔庙的文化甚至都远销海外。而这些思想无疑可以给艺术设计的教学中的思想教学带来指导。同时，儒家、墨家、道家都有自己独特的设计方向和图案，这些都可以为设计提供一些崭新的思路，创造一些与众不同的东西。
第二，曲艺民俗文化。中国的曲艺文化看上去和设计完全不相关，但是却和艺术有着不可分割的连接[2]。在这个连接之上，我们也能够发现，这些曲艺文化、民俗文化是艺术最好的代表，是设计最好的源泉。人物设计、服装设计、动漫设计上、皮影戏无疑可以给这些提供源源不断的思路，就像一个流不尽的水龙头。那些民间传说和故事是人们根治内心的思路源泉。就如同鬼吹灯作者的描述，小时候的民间鬼故事听多了，就自己创造小说了。而这种创造何尝不是艺术设计的一种呢。
第三，物质文化。上面的非物质文化是能够给设计的理念和思想上带来冲击的，而物质文化则是以实体来给设计者打开新世界大门。陶俑、园林、书法、编制工艺等，这些物质性的文化都能够给设计者带来不止是思想上的洗礼，更多的是视觉、触觉等方面的实践能力的提升。
(二)优秀传统的传承所能带来的对艺术设计教育界的影响
对传统类型的了解是为了提出其能够在教育界产生的影响。将传统文化融进教学中，能产生的不仅是上面那些对创新设计有良好反应的事情，还有更多潜在的东西[3]。
第一，在传统文化的融入过程中，能够提高学生对事物的审美能力。学生不再拘泥于惯常的国外审美观，而更多地懂得因地适宜，丰富审美观。
第二，是学生的造型能力。从皮影、剪纸中就能让学生发现来自传统造型的美。
第三，文化传统饱含了爱国的情怀。学生如果能够将专业的知识应用到传统的传承中，这无疑是国家的福音，是学生爱国的一种表现。
三.河南省高校艺术设计教育现状及存在问题
目前在河南存在艺术设计专业的高校中，绝大部分是工科类的院校。这些院校的特点就是理科性强，在这样的环境下，学生受到的教育必然充斥着如现代的电脑设计、动画设计、建筑设计等等的专业内容，这些内容的大面积出现将传统文化本应占据的位置排挤出去。
而在教师的指导方面，教师自身的传统文化继承程度不够，无法实现潜移默化地在教学中渗透文化观念，使得学生的设计思维得到拓展[4]。在就读该专业的人才的调查中，绝大部分的学生的基础都是西方的素描、油画、建筑业平板设计等等，其自身的中华传统文化底蕴不甚浓厚，这些也导致了传统教学的课堂陷入困境。
四.引入优秀传统文化教育的方法与对策
面对上述的种种调查结果和问题，为了更好地实现融合，使得艺术设计专业得到更大的发展平台，研究提出以下建议：
(一)从学校层面上来说
学校的支持是优秀文化能否真正走进高校教学的决定因素。一个拥有正确教学观念的校方，能够创造出一群脱颖而出的专业人才。在学校的层面上来讲，要从思想和实际上来接受并支持教育的传统继承。在进行专业设计时，或者是在专业的纳新中，需要对该专业设置一定的门栏。亦或在招收学生之后，需要对学生进行相应的传统文化的培训，要求学生学习掌握具备对任意一门文化了解，并能够独立地写出感言或者一个设计的初稿。在经受高校的教学洗礼之后，将这个初稿的改良作为毕业的考核之一。通过这样的将文化融入教学的考核中的方式来展现学校方面对于两者融合的支持。
(二)从教师角度上来说
从教师方面来说，教师需要的是具备超乎学生的文化底蕴，能够对学生所了解和掌握的文化内容产生共鸣，进行指导。“师之所以为师”就是需要其具备对学生的引导作用。无论是在哪个方面，为了达到这个目的，最好的方法是定期或者不定期对教师进行培训和考核。学校可以邀请国内外优秀传统的传承者来校进行客座，或者组织教师前往学习。
同时，需要教师自身主动汲取，收集身边的文化相关的知识整理起来，并且在每个课堂上、课后将自己的心得和学生交流或者引导学生自行学习[5]。对于参与培训或者参加讲座的教师必须能够对所学进行总结和感悟，并且提出将文化融进教学的方案。通过这样的手段来提升教师的水平，提高教师的文化素养，为文化教学创造新生机。
(三)从人才培养视角来说
从人才培养的视角来说，学生自身需要不断地充实自己。我们生长在中国这个地大物博的土地上，其实在我们的生活和学习中时刻都在经受着传统文化的洗礼和传播，这些内容根植在学生内心，只是没有遇到合适的契机爆发出来而已。而学校的人才培养正是要将这种积累进行充实，使其饱和，最终爆发。人才在学习的过程中，通过文化的传播来进行实践，多参与到设计当中，最终不仅给设计提供新天地，也为自己的未来创造了新场景。
(四)从课程建设方案来说
在课程的建设上，需要从三个方面来分别探讨。
第一，是课程的设置。在原有的基础上，在理论基础上增加传统文化的理论知识讲座和课时数。在实践的课程中，多组织设计开展师生共同前往优秀文化传播地的学习和感触。通过这些真实的操作和情感触碰，让学生将文化传统内化于心，在必要的时候爆发出来[6]。
第二，在理论课的授课上，需要多增加文化传统的图片和内容，丰富对文化的描述。
第三，在授课方法上，教师可以向学生展现，或者请学生上台展现传统文化，如书法，书画，或者剪纸之类，再引导学生来评价，并且提出设计思路。
五.结论与展望
艺术设计专业是一个创新的专业，是一个可以传播文化和理念的专业。中国要建立自己的艺术设计专业，发展自己的专业设计艺术人才，就必然要扎根在传统优秀文化这一块沃土之上。高校的专业发展，需要的不仅是学校的支持、教师的努力，还需要不断地更新课程设计，需要人才不断地钻研，努力学习，开拓创新。中国的传统文化中饱含着古代人们的劳动智慧，将其融入教学中必然使得艺术设计更加生动，使得艺术设计专业得到更高的发展平台。
参考文献
[1]王虹,谭向东.浅谈艺术设计专业加强传统文化教育课程的研究[J].艺术教育,2014(4):168-168.
[2]孙静松.传统文化与当代社会的融合发展研究——以高校艺术设计专业教学为例[J].美与时代:城市版,2015(9):111-112.
[3]姚鹏.高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究[J].中国外资,2013(A02):203-204.
[4]李晓鲁,魏杨杨.中国传统文化在当代高校艺术设计教育中的重要性[J].艺术教育,2012(4):129-129.
[5]邵露莹.高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性及对策探讨[J].艺术科技,2016,29(1):371-372.
[6]李迪.数字化时代艺术设计基础教学引入传统文化的探索[J].美术教育研究,2012(17):110-111.
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