摘要 学界关于舞蹈的起源尚未有统一定论，主要存在巫术说、模仿说、游戏说、情爱说、劳动说及劳动综合说，渗透于社会生活的方方面面。我国舞蹈有着悠久的历史，先后经历了古代舞蹈
摘要:学界关于舞蹈的起源尚未有统一定论，主要存在巫术说、模仿说、游戏说、情爱说、劳动说及劳动综合说，渗透于社会生活的方方面面。我国舞蹈有着悠久的历史，先后经历了古代舞蹈、新世纪舞蹈及现当代舞蹈三大阶段，每一阶段都各具特色，共同丰富着文化艺术宝库。
关键词:舞蹈艺术;舞蹈起源;发展轨迹
一、舞蹈的起源
舞蹈起源可谓是众说纷纭，学者们对此的看法大致有以下几种:第一，舞蹈起源于巫术。从本质上讲，舞蹈起源于巫术是原始人对良好生存环境的渴望。在原始社会，生产力极其低下，人类对世界万物的认识都极为狭隘，普遍认为人类的祸福由天神掌控。在这样的背景下，巫术活动应运而生，人们希望以巫术活动来沟通神灵，获得天神的庇护。巫术活动要以巫师手舞足蹈来实现，巫师的动作就是原始的舞蹈。此外，史学界考证“巫”字源于“舞”字，这就更加说明了巫术与舞蹈的关系，故产生了巫术说。第二，舞蹈起源于模仿。模仿说认为舞蹈是人类对自然万物的模仿与再现。《吕氏春秋》记载“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林、溪谷之音以歌，以像上帝玉磬之音，以至舞百兽”，也就是说，舞蹈是有意识地模仿百兽动作、习性，以达到传情达意的目的。第三，游戏说。游戏说认为舞蹈之所以产生，是因为人类游戏的冲动，只有有了这种冲动，人类才可能进行模仿、创造。古时“游戏”与今天“游戏”意义不同，指的是审美需求。原始人类随着思想观念的进步，逐渐认识到了审美的重要，因此进行了一系列的舞蹈创作活动。第四，情爱说。情爱说认为，舞蹈的目的在于增加男女交流机会，同时使双方身体更为健康，以更好地完成繁育任务，因此产生了舞蹈。达尔文断言，音乐与舞蹈起源于性冲动，起源于恋爱[1]。第五，劳动说。劳动说是我国大多数学者认同的观点，认为劳动创造了人类社会，进而为舞蹈的产生打下了基础。考古发现众多岩画、壁画中的舞蹈大多记载了人类的生产劳动过程，这就更加印证了舞蹈源于劳动的看法。第六，劳动综合说。劳动综合说是关于舞蹈起源的一种较新观点，认为舞蹈产生并不是单一因素作用的结果，而是在劳动的基础上，综合巫术活动、模仿活动、游戏活动、情爱活动的等多种因素产生。我国发现的壁画、岩画中，大多既有巫术行为又有模仿行为，既有游戏行为又有情爱行为，既有生产劳动又有社会交往，都在很大程度上支持了劳动综合说。
二、舞蹈在我国的发展
(一)古代舞蹈
古代舞蹈集音乐、诗歌于一身，经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个时期。
第一，原始社会时期。原始人类大约在120万年前就已经存在，当时社会生产力极为低下，原始人必须依靠众人的力量才能进行狩猎、采集食物等活动，人与人之间的交流也就成了必然，他们之间的交流孕育了舞蹈的因素。明确意义上有记载的舞蹈历史可以追溯到5000多万年前的新石器时代，我国于青海出土的舞蹈纹饰彩陶盆，生动记录了原始社会舞蹈的情景———原始人手拉手、朝着同一方向做动作。原始社会的舞蹈反映生产劳动、征战生活、生殖崇拜及祭祀活动，云南沧源发现的古岩画，记载了原始社会狩猎、战争场面。新疆发现的大型生殖崇拜雕刻画，画的主体是一群裸体男女，隐喻了男女交合之事。整体而言，原始社会舞蹈具有较强的实用性，它有记录生活经验、教育后代等作用。
第二，奴隶社会时期。公元前2070年，夏启结束了原始社会，开始了奴隶社会。这一时期部分奴隶主阶层掌握了生产资料，获得了一些特权，阶级分化，私有制兴起，舞蹈朝着表演性方向发展。舞蹈具有了表演性质。公元前1600商汤灭夏，第二个奴隶制王朝随之而来，这一时期的表演性舞蹈继续向前发展，巫术舞蹈更加活跃。商朝奴隶主阶层生活日益奢靡，舞蹈的审美也朝着奢华方向发展，规模与场面越来越大，舞蹈除了本身的欣赏功效外，更是奴隶主炫耀财富与地位的工具。周朝时期舞蹈的作用不再是娱神、通神，而是强调舞蹈为统治阶层服务，突出教化功能。
第三，封建社会。秦一统六国后，建立了中国历史上第一个中央集权封建主义国家。虽然秦朝舞蹈记录较少，但是它促进了文化的交融，为汉朝乐舞的繁荣奠定了基础。汉朝充分融合七国的舞蹈艺术，形成了一种新的表演形式———“百戏”。“百戏”是集音乐、舞蹈、杂技、文学、武术和民间技艺为一体的艺术，是汉朝主要的表演形式。汉朝舞蹈受“百戏”影响，表现出了较强的技艺性。汉朝的舞蹈呈现出以下特色:一是技艺结合，注重舞情舞意的刻画;二是注重服装道具的运用;三是舞蹈强调表现内容及内心情感[2]。魏晋南北朝时期，表演性舞蹈中吸取了众多中原传统乐舞和江南民舞，诞生了《清商月》等艺术价值及观赏价值较高的舞蹈，此外上层社会中出现了“以舞相属”的礼节性舞蹈，这便是中国交际舞的开端。唐朝在我国舞蹈史上具有重要地位，国力强盛、文化交融，造就中国舞蹈艺术最高峰。唐朝舞蹈艺术高度发达，代表性的舞蹈是“健舞”“软舞”，其大多来源于民间，编曲、动作、技艺等都达到了相当高的水平。此外，“舞谱”在唐代也得到了较好的发展，无论是“秦王破阵图”还是“敦煌舞谱”，都对舞蹈的记录、传授、创作起到了巨大的推进作用。宋朝是我国舞蹈艺术的转折点，这一时期舞蹈中的戏剧性元素有所增加，总体而言，舞蹈由盛转衰，逐渐被戏曲艺术吞噬。元、明、清是封建社会晚期，这一时期戏曲高速发展，专业戏曲艺人将舞蹈与戏曲充分交融，使舞蹈的表现力及戏曲的审美价值得到了一定提高。此外，这三个朝代的宫廷舞蹈中，都着重突出各自民族色彩的乐舞，民族舞蹈得到了成长发展。总之，在封建社会，舞蹈经历了由盛转衰的过程，走向了民间，走进了戏曲。
(二)新世纪舞蹈
新世纪舞蹈指的是20世纪初到改革开放前的舞蹈。这一时期西方舞蹈文化传入中国，芭蕾舞和外国民族舞蹈对中国舞蹈形成了强烈冲击，同时也为国人认识国外舞蹈文化提供了一个窗口。新文化运动之时，中国舞蹈又肩负起了新的重任———反封建，舞蹈从封建文化的樊笼里挣脱出来，与人民反封建斗争紧密结合，成为了强有力的思想武器。舞蹈《麻雀与小孩》等作品深刻揭露了封建社会的本质，倡导人民爱自己、爱他人、爱民族。抗日战争时期，“红色歌舞”破土而出，主要流行于红色根据地，有鲜明的反侵略、保家卫国特征，极大鼓舞了人民斗志。“红色歌舞”的主要形式是“秧歌”，秧歌以欢快的节奏将人们对新中国的渴望淋漓尽致地表现出来。解放战争时期，舞蹈宣传红色思想，深深影响着国统区，对革命胜利起到了推动作用。中华人民共和国成立后，社会安定、政府倡导和全面展开新生活，使舞蹈创作呈现出空前繁荣局面[3]，主要体现在以下方面:第一，民间舞蹈汇演正式化。舞蹈汇演一方面可以丰富人民的精神生活，另一方面可以促进舞蹈交融和发展。20世纪五六十年代，我国政府组织了一系列民间大型舞蹈汇演，舞蹈工作者的积极性得到了调动，他们纷纷深入民间采风，挖掘民间舞蹈，创造出了一批优秀舞蹈作品，如《孔雀舞》《阿细跳月》《农乐舞》等，向人们展示了新时期人民积极向上的精神风貌;第二，中国古典舞取得长足进步。中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上，吸收传统舞蹈技法、音律特色，结合社会现实而产生的一种舞蹈形式，开启了中国舞蹈走向世界的大门。《飞天》《春江花月夜》《弓舞》《剑舞》等优秀古典舞作品，将中国的古韵及东方文化艺术的魅力呈现在国际舞台上，向世界展示了新中国崭新的姿态。“文革”时期，舞蹈以服务阶级斗争为主流，发展受到了禁锢，遭受了巨大的阻碍。
(三)现当代舞蹈
党的十一届三中全会后，我国进入高速发展时期，舞蹈艺术在经济及文化的推动下全面复苏，回到了发展的正轨。20世纪七八十年代的三次大规模舞蹈汇演———国庆三十周年汇演，第一届、第二届全国舞蹈汇演，催生了一大批优秀的舞蹈作品，这些作品表现手法、创作风格和艺术观念都体现出了标新立异的特色，主要体现在以下几个方面:第一，高度重视传统舞蹈文化开发。舞蹈艺术工作者在与时俱进的同时大力挖掘传统舞蹈，再现、创作出了“汉舞”、“唐舞”等系列古乐舞，如《敦煌舞》《文成公主》《铜雀伎》等。第二，革新中国古典舞。舞蹈艺术工作者对古典舞进行了认真的审视，确立了“古典舞动作身韵”准则，以此对原有戏曲舞蹈动作进行革新和架构[4]。代表作《金山战鼓》以纯正的古典舞风格和强大的人物表现力获得了观众的高度赞赏，《新婚别》开辟了古典舞深入心灵、抒写真情的发展道路。第三，现当代舞、民间舞及古典舞三足鼎立。中国现当代舞兴起于20世纪80年代，是现实主义舞蹈在改革开放时期的继承与发扬，其作品题材及审美旨趣呈现出多元化特色，代表作品有《黄河魂》《踏着硝烟的男儿女儿》《高粱魂》《彼岸》等，现当代舞、古典舞及民间舞相互吸收借鉴，构成了中国舞蹈艺术的主要形式。改革开放后的中国舞蹈不仅仅是娱乐形式，更是对生命的一种表达方式，体现出了舞蹈艺术工作者对社会的反思、对人生的思考及对人性的关注[5]。
回顾中国舞蹈发展史，我们不难发现，舞蹈是文化艺术的重要组成部分，要高度重视舞蹈艺术的开发与创新，将舞蹈与当代社会相结合，赋予舞蹈鲜活的生命力。
参考文献:
[1][3]陈康荣.舞蹈基础[M].上海:复旦大学出版社，2005:5，21.
[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海:上海人民出版社，2003:103.
[4]张扬.解读中国原始舞蹈[J].黄河科技大学学报.2009(5):104-106.
[5]张志刚.人的心理需要与舞蹈艺术的起源[J].山西财经大学学报:高等教育版，2009(4):157-158.
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