摘要 舞蹈，是用肢体语言来展现和表达人们内心情感的艺术表现形式。而中国民族舞蹈是当今民族文化的重要组成部分。我们现在所学习的中国少数民族民间舞蹈，就是要将民族文化和民族
摘要：舞蹈，是用肢体语言来展现和表达人们内心情感的艺术表现形式。而中国民族舞蹈是当今民族文化的重要组成部分。我们现在所学习的中国少数民族民间舞蹈，就是要将民族文化和民族情感，用舞蹈语汇继续传递和发扬。然而，在学习的过程中发现，如今的民族舞在教学上，更多的只是在强调动作的规范程度，和每个民族舞蹈的风格韵律的体现，而忽略了在完成动作的同时应兼顾着各个民族特有的民族情感的表达。因此，如何在舞蹈中将源于民族本身的思想情感表达出来，更放大式的宣泄，成为笔者想要表述的课题。
关键词：舞蹈情感;教学
前言
艺术来源于生活，而生活包含着各种情感。舞蹈这种用肢体语言表达的艺术，更是在充分地表达着生活中的情感思想。艺术与生活，生活与艺术，生活中孕育舞蹈，舞蹈中再现生活。这是一个非常古老而又永恒的话题。
中国的民族民间舞蹈顾名思义，源自民间舞蹈，它是最古老的艺术形式之一，是诸多舞蹈艺术形式的来源，在人们的日常生产，劳作过程中诞生，由劳动人民直接创造，具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映了一定意识条件下的社会状况，并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式，表达着人们最真实、最淳朴的情感，并有着独特的舞蹈风格和地方特色。民族舞蹈是人们最真实的感情体现，在不同的民族舞蹈中，展现出的各民族所有的地域、风俗、生活习惯、宗教信仰等差异，而表达出的情感也是不同的，这也是各民族舞蹈的精髓，体现出的不同的性格和审美。因此，无论是民族舞蹈的教学、表演还是创作中，都应该牢牢的把握好各民族特有的性格与审美，在较好地展现肢体动作之后，更要将该民族所有的民族情感表达出来，更准确的说是宣泄出来，把民族舞蹈的本质、原始目的宣泄出来。让审美情感成为日常情感的一种“升华”。
一、民族舞蹈教学中，情感表达的传授
在我们现在所接受的民族舞蹈教学中，主要以藏、蒙、维、朝、傣、苗、彝、佤、汉八个民族的舞蹈教学为主。而大部分学生都可以掌握到各民族舞蹈的基本韵律和运动方式，也就是动作的掌握。好一些的学生也可以悟到每个民族的舞蹈中的特点，我们叫它“小范儿”和“感觉”。然而，却很少能有人真正的、仔细的去体会民族舞蹈所要表达的原始情感。而这种体会不仅要靠学生自己去寻找，也需要老师在教学中的引导和启发。二者相辅相成，或许可以将民族舞蹈的情感体现，在课堂教学中达到很好的效果。
二、为舞蹈教学提供或营造一个相对的潜力与创造力发挥的环境与氛围
学习舞蹈，当然最主要的是学会舞蹈动作，学习各民族舞蹈的独特的运动规律。尤其是在将民族舞蹈进行整理，成为教材后，教授给学生时，更是要强调学生动作的标准性和规范性，当然，这的确是应该在学院式的教学中不可缺少的，否则，也就没有了专业院校教学的意义。可是，这也不可避免的出现着一些弊端，过度的规范，是不是压制了学生的自我发挥能力?会不会只能成为舞蹈动作的复制者，而不是一个真正的舞者?
因此，我觉得应该提倡学生在熟悉动作后，在动作规范的基础上，充分调动自己的创造能力，也可以说是课堂上的“二度创作”，而这个“二度创作”更多的是希望在情感方面的投入，当学生将最基础的情感带入到组合舞蹈的动作上去，也就成为了在课堂教学中所展现出来的表现力。所以，在民族民间舞蹈的教学中，教师在教授动作的同时，不要去刻意的抑制学生的表现欲望，在保证动作的规范，主要是韵律统一后，允许学生发挥主观能动性，投入自己所理解的情感，使之在达到共性要求的同时，拥有自己的个性，提供和营造一个相对的潜力与创造力发挥的环境与氛围。
三、“观察生活”练习在舞蹈表演教学中的重要地位
“观察生活”是艺术产生的必要条件，舞蹈同样离不开生活，如何让学生更好的了解民族舞蹈所要表达的情感，让学生体会民族舞蹈诞生时的是怎样的情形，有什么样的意义，以及再怎样的感情下产生的怎样的动作，这边是各民族舞蹈生活原型的体现。让学生去观察、去体验生活，有助于更好的学习民族舞蹈。
(一)从第一自我(学生)身上诞生，从现实的生活区提炼与索取
让学生在日常生活中去留意自己的生活状态，可以思考很多自发的情感，在生活中的动作体现。高兴、生气、伤心时都会反映出什么动作，这些动作在舞蹈中有没有相应地体现，因为无论是哪个民族，人类在遇到近似事情的反应，都会有相同之处，或者是有联系的。
(二)来自间接的生活，阅读书籍、观摩戏剧、电影等
提倡和建议学生，在课外去观看和查阅所学民族舞蹈的相关资料，借助各种媒介，让学生更多的体会该民族的文化，有短暂的民族认同感，引导学生在跳舞时把自己当做“民族人”，是指将他自己的来的信息，转化成理解的民族情感，灌输进舞蹈动作。也以此来增强学生对该民族舞蹈学习的兴趣。
(三)体验生活、体验角色
在我们现在的大学的学习生活中，会安排一些课外的实践活动，就是我们俗称的“采风”。一般会深入到某个民族地区，去实地的了解该民族，通过零距离的接触，观察他们的生活方式、生活习惯等，再结合所学的该民族的舞蹈的动律、动作，可以更好的掌握该民族的舞蹈特征。同时，我觉得更应该去观察一个民族人群的共同性格，去思考他们为什么会有这样的性格，什么因素造成的，以及这种性格在表达一种情感时，会有怎样的状态。例如说蒙古族舞蹈。蒙古人的性格中透露着一股豪放而大气，所以他的动作都是以大线条为主，而在他所表达的情感方面，他们向往蓝天、大草原，情感表达时，都是广阔的，无拘束的，即使是在教室、在舞台上，都有着占领全场的宽广之气，而如何去体会这种感觉，我想只有置身于那广阔草原与无边蓝天之中，才会有真正的来自心底深处的感受吧。
因此，能够去到民族地区，去体验生活，感受纯正的民族气息，深入了解民族文化，是可以帮助所学的民族舞蹈更纯正的传承和发扬下去的。当身处民族氛围之中时，把自己也当做本民族的一员，感受和体验一个民族的角色，内心充满民族的认同感，所流露出来情感将会在舞蹈中展现得更真实。然而，像这种亲身实地的前往民族地区的采风机会，对于在校学生来说是很难得的。因此，这也成为民族舞蹈教学中应考虑的教学意义。
四、教师讲课不是在学生心中增加，而是减少教条
(一)是启发诱导，不是独断专行
我发现，在舞蹈教学中，尤其是中专的舞蹈教学，很容易出现“专业老师说什么，就是什么”的情况，在教师教授动作的同时，也有过教授怎么去体现表现欲，而那种刻意的安排，很可能将学生心理的感情表达禁锢在一个框架中，用一种“必须要”做成这样的思想灌输给心智尚幼的学生。所以，很多先天具有舞蹈灵性的学生的自我创造力，是很有可能被扼杀掉。
因此，舞蹈教师在授课时不光是要交动作，更要帮助学生体会用舞蹈情感来舞蹈的意境引导学生发挥创造力，决不可独断专行的安排学生的思想。
(二)强调民族舞蹈情感的自由表达，是“无样板”的表达
民族舞蹈的自娱性很高，同样的动作，在不同的场合、不同的时间、不同的情形下，表达了不同的意思，更有着不同的情感表述。因此，在民族民间舞蹈中，是可以对同样的动作有着不同的情感理解的，没有完全的标准，也没有彻底的错误，是“无样板”的艺术情感表达。
五、内心创造的情绪，发挥想象主动性
在学习民族舞蹈的过程中，不是每个人都能一下子找到某个所学民族舞蹈的技巧点，而这时学生是可以借助想心中虚拟的民族环境，想象自己化身成为虚拟空间中的民族人，并在内心创造出符合该民族的情绪。在舞蹈时，想象着自己表达的事物，真心实意的想象，全心投入的演绎。
想象可以是多样的，可以是某个民族的人物，可以是动物，也可以周围的环境……让学生给自己一个设定的空间感，这样的想象更利于在表演性的组合，或完整的作品中，更好的掌握艺术形象，将其要表达的感情宣泄出来。
六、结语
舞蹈的本质，在于对生活的热爱。它来源于生活，更是生活的体现。而生活，由喜怒哀乐等各种情绪丰富着，同时也丰富着舞蹈艺术的感染力。
中国民族民间舞蹈是人们最朴实、最真切的情感表现的载体，是生命体验和生命表达。我们作为民族舞蹈教育的传承者，有义务将民族舞蹈教学发展得更好，而我认为，这不单单是舞蹈动作的教授，我们更应该去思考、去探索把民族情感通过舞蹈的艺术形式，传播开来，也让民族舞蹈在情感的注射下得以升华，让中国的民族舞蹈人，真正的用生命去跳舞，跳出舞蹈的灵魂。
参考文献：
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